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当代书法很大程度上是以艺术性为主，就是除了要有一定的学古能力外，还要在书法的字法、形式、章法、墨色等方面要有艺术性的表现。所谓艺术性，就是指所创作的书法作品，在用笔、字的大小、墨色上的干枯浓淡、章法形式上的空间等方面，要有一定的变化，这样所创作出来的作品，就是具有了一定的艺术性。而艺术性并不是当代人提出来的，以前古人说，“点画之间皆有意”，都是证明书法是有艺术性的。

上面这幅隶书作品，曾是某届兰亭书法展上的一幅三等奖获奖作品，但一些书法爱好者看到这幅隶书作品后，却引发了一些关注和讨论。有人说，这样的作品竟然还是书法最高奖兰亭奖的获奖作品？真是不敢相信，是不是照抄古人的字帖啊？这哪里有创新和艺术性啊？也有人认为，看来兰亭奖也就是那么回事了，哪人每天去临摹古人字帖，到时候功力自然就上来了，创作时只要照着写就可以了。但也有人觉得，书法就要这样去写，要比现在某些人把字乱七八糟的要好得多。

书法和写字的问题，是当代一个时期以来一直所被人们讨论的一个重要问题。许多书法爱好者都认为，书法就是写字，只要能把古人遗留下来的书法作品临摹好就是一个很好的传承，但作为书法家来说，写字只不过是书法的一个基础，它并不是书法艺术，而真正的书法是要表现出其艺术性来，要在字法、笔法、墨法、章法等方面进行变化，也就是说，我们学习了古人，获得了一定的功力，还要在此基础上进行变化，形成个性特点的书法面貌来，要有创新。

书法是否要有艺术性？其实，对于这个问题，有关部门早就有了定论。例如，兰亭奖作为中国书法界的最高奖项，它就是书法艺术奖，也等同于百花奖、金鹰奖、金鸡奖一样，都是属于艺术类的奖项，只不过，兰亭奖就是书法界的艺术类奖项。因此，书法创作，尤其是当代书法创作时，还是要表现出艺术性的东西来。就全国书法篆刻展来说，征稿启事中也明确要求，所创作的作品要“根植传统，鼓励创新，艺文兼备”。

从这个大的要求来说，我们应当如何去创作一幅好的书法作品呢？一方面，是要紧扣古人的经典字帖，在学习古人的笔法、字法、章法等方面下足功力，为自己积累十分坚实的基础，只在这个基础好了，才能在另一方面，即艺术性创新上有可靠的功力。现在有的人为了速成，放弃了学习古人字帖，一味地创新，这根本是不可能的。因此，现在书法创新的作品，主要围绕学古与创新两个方面去实现。

在创新时，许多人都采取了融合创新的方法。同样是隶书作品，一些书法家将两种风格的作品进行有效地融合，形成了自己个性特点的书法风格。例如，隶书当中有雄厚的和飘逸的风格，他们便以雄浑为主，参杂一些飘逸的，这样所创作出来的作品，就具有了厚重与飘逸并存的风格，而这类作品往往在书法大赛中很是受欢迎，从近些年来书法入展作品中可以看到，这类风格的作品占比很高。当然，也有人采用了字法、墨法的变化进行创新，也未尝不可。

对于上面的这幅隶书作品，大家还有哪些看法？欢迎在评论区留言发表观点，一起讨论。

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