窗外大雪纷纷，这已是入冬以来的第三场雪了。

我常常在想，人们到底为什么如此爱雪。爱它的纯净，爱它的潇洒，爱它的自由，还是爱它宛如沉默的空白。

又或者，就爱大雪送给人间的留白。它是少年眼里的星光，是中年肩上的风霜，是暮年头顶的沧桑。

在白雪落地那一刻，每个人都能从雪里找到某种寄托，从现实的琐碎和庸常中暂时抽离出来。

如张岱独往湖心亭看雪，天与云、与山、与水，上下一白，人与雪、与湖、与舟，彼此交融。

世界一片寂静，什么生平繁华靡丽，什么梦觉犹事雕虫，什么故国不堪回首，皆被大雪淹没。

只此孤舟一痴人，独看一片雪。即使后面遇到亭中二三人，张岱不过强饮三大白即匆匆作别。

想必他的世界，已容不下非同道中人的寒暄与陪伴。他自己静静地听雪落下的声音，足矣。

值此雪落山海，且听且看那些摇曳了千年的雪里留白。

1

画堂晨起，来报雪花坠。高卷帘栊看佳瑞，皓色远迷庭砌。

盛气光引炉烟，素草寒生玉佩。应是天仙狂醉，乱把白云揉碎。

—唐·李白《清平乐·画堂晨起》

世间咏雪无数，独爱李太白这份充满奇特想象的浪漫雪落。

清晨刚刚睡起，便有人来告知窗外雪花飘落。于是，赶紧卷起珠帘且赏瑞雪纷纷，只见白茫茫的雪花，已悄无声息地覆盖在远处庭阶上，一片迷离。

雪花肆意纷扬，犹如炉烟蒸腾，绵绵不断，浩浩荡荡。雪地里的芳草，仿佛挂满玉佩，玲珑剔透，闪烁寒光。

想必是天上神仙饮完玉露琼浆，喝得酩酊大醉，胡乱把白云揉碎，才化作人间漫天飞雪吧。

古往今来，把雪比喻成琼英、仙藻、玉絮者比比皆是，写尽此物只应天上有的超凡脱俗之美。

可唯有李白不需要借助字面上的带玉沾仙，仅靠一个想象，就能把雪落的美感一语道尽。

“应是天仙狂醉，乱把白云揉碎”，白云揉碎尽显轻盈飘逸，狂醉乱来尽显纷扬肆意。

它描写的是个动作，是个行为，是一种持续不断的动态之美，云一直揉，雪一直下。

更重要的是，它的仙气飘飘浑然天成，不过酒醉乱把白云揉碎，就成了凡人眼里的琼花玉蕊。

如此信手拈来，这天仙狂醉非谪仙人莫属。只有他醉酒后欲上青天揽明月，且入海底擒蛟龙。

他在写雪，仿佛又不单单写雪。有一种将世俗规矩和尘世烦恼通通扔掉的自由、潇洒、肆意。

2

天将暮，雪乱舞，半梅花半飘柳絮。

江上晚来堪画处，钓鱼人一蓑归去。

—元•马致远《寿阳曲·江天暮雪》

马致远的江天暮雪，如诗如画，处处流淌着文人隐逸的清冷逍遥之美。

暮色将至，雪花肆意飘落。远远望去，皎洁似梅花，轻盈似柳絮，在风中翩翩起舞。

夜幕降临，江景如画。茫茫江面上，一位渔翁身披蓑衣划着一叶扁舟缓缓归去在漫天风雪里。

此曲乃马致远根据北宋山水画家宋迪所绘《潇湘八景》，创作的《寿阳曲·潇湘八景》之一。

江天暮雪，正是橘子洲头暮雪纷纷的冬日盛景，江天一色，皆沉浸在一片白茫茫的沉寂里。

而一旦以诗入画，就变成了半梅花半飘柳絮，融纯洁无瑕与淡雅轻盈于一体。

若没有梅花与柳絮两个意象点染，这幅暮雪图正如杜甫所言，“乱云低薄暮，急雪舞回风。”

而这神来之笔，即渔翁披蓑乘舟归去，显然是受柳宗元《江雪》的渔翁形象所影响。

他们都在追求一个一尘不染的精神世界，保持清高孤傲，享受淡泊宁静，不与世俗同流合污。

只不过柳宗元更纯粹，在千万孤独的绝对孤寂中享受绝对专注，独钓寒江雪。

马致远则多了几分逍遥悠然，迎着半梅花半飘柳絮的江雪漫漫，从容归去。

寥寥二十七字，却将雪落时的潇洒肆意还有雪中人的高洁逍遥，跃然纸上，笔力深厚。

3

孤舟夜泊洞庭边，灯火青荧对客船。朔风吹老梅花片，推开篷雪满天。

诗豪与风雪争先。雪片与风鏖战，诗和雪缴缠。一笑琅然。

—元·孙周卿《水仙子·舟中》

世间雪落，除了盛唐边塞，很少能如孙周卿演绎得这般豪情纵横。

那一夜孤舟停泊在洞庭湖畔，两岸灯火不断摇曳，与江上客船遥遥相对，多么旷远幽寂。

强劲朔风呼啸而过，仿佛一树树梅花簌簌作响，片片飘落。推开船窗，竟然是风雪漫天。

一时间诗兴大发，欲与风雪争高下。白雪与狂风激战，诗情又与飞雪纠缠。我豁然开朗，开怀大笑。

这首小令主题也是江雪，孤舟夜泊、灯火客船，刚一开始也有几许天涯羁旅的凄冷孤寂。

可从疑为风吹梅花落到惊觉风雪满江天开始，感情基调变得振奋昂扬，风雪越大，诗兴越大。

“雪片与风鏖战，诗和雪缴缠”，完全没有以往文人吟风弄月的柔弱苦闷形象，尽显刚健。

既然至此，那就让暴风雪来得更猛烈些吧。风雪再大，也大不过我的诗兴，绕不过我的灵魂。

这般洒脱雄豪的江雪孤客，世间少有。随着末尾的一笑琅然，孤寂全无，大有笑傲江湖之感。

人生就当如此，与其凄凄惨惨戚戚，不如学会与风雪共舞，勇敢闯出一片天地。

写到末尾又有些许明白，我爱的不只是雪，还有落雪成诗的千年记忆，永不褪色还历久弥新。

最后，诗酒琴棋客，风花雪月天，愿君安然。

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