郑午昌是近代山水画名家，他是浙江人，曾在多所美术院校担任老师。他成名很早，刚过而立之年就成立书画社，创立国画会。郑午昌的山水画初看传统韵味深厚，细看有时代特点。他用时代审美创作传统山水画的理念，影响了很多画家。近代历史上发生了一场“美术革命”，有学者主张进行美育，从西方绘画中寻找技巧，创作反映客观现实的作品。

这一观点的提出具有进步意义，只不过仅有写生、写实技巧还能画出国画特有的审美情趣吗？于是就有了一系列的讨论，很多画家参与其中。在这种背景下，郑午昌研究国画发展史，完成了一部学术著作阐述他的观点。概括讲，他认为应该融合，而不是对立。他对宋元山水画达到的艺术高度充分赞扬，也指出自古就存在士大夫画家与民间画工的不平等地位。认识国画需要一个公正客观的前提，才能找到发展方向。

郑午昌 云岩高隐

他把传统国画的创作历史分为了四个时期，对传统绘画的发展脉络认识充分。他在创作上没有一味否定西画，而是把时代特征作为创作的重中之重。看郑午昌笔下的山水古雅清丽，意境高远。构图上以三远法为主，重视空间的立体感。笔墨上学习宋元名家技法，注重表现传统技法中蕴藏的笔章墨韵。

《云岩高隐》在主题立意上与古代画家心意相通，旨在描绘隐逸之乐、闲情雅兴。他画山石用笔多变，长短线和点厾交替使用。他喜欢画色墨并重的作品，常用石青、赭石、墨色，描绘山石肌理。有人把这种设色技法称为墨青、墨赭。

郑午昌 云岩高隐 局部

《云岩高隐》中既有墨青，也有墨赭。几种颜色轮番运用，还原出山势起伏产生的复杂结构。他运用色彩不是为了让作品披上一件华丽外衣，而是希望塑造出立体真实的山水样貌。画中的笔法、设色法都是古已有之，经过他重新解读运用，让山水画焕发出生机。

传统绘画中，按作品主题内容进行划分大概有十几个门类。自从宋元时期开始，山水画在众多门类中居于首位。这是由于山水画不仅可以承载感情，还能表现生命力的延续。画中有了生机生趣，能够引起人们对人生观的思考。

郑午昌 云岩高隐 局部

郑午昌运笔自由灵动，还能表现出规整的美感。这是由于他在表现山水神韵，人们看到了画中的生命力，自动忽视了笔墨上的细微变化。也就是说，他画的山水是一个有机整体，是堪比自然空间的艺术空间。笔墨流畅，画面生动。

他强调艺术创作的纯粹性，从作品题材到笔墨风格，做到了纯粹才能产生出影响力。他画名山胜水就是表现自然美，他画隐逸生活就是要传达乐山乐水的志趣。这种纯粹性让人在创作中更加自由，不受束缚当然可以借古出新了。

有人说，郑午昌复兴了传统山水画艺术。无论从理论著作来看，还是从绘画作品来看，他都是当之无愧的国画复兴者。