仿古如意是在仿古壶的基础上演变而来的，将如意线条与仿古壶式完美结合呈现，但是追其根源，是谁首创，目前没有相关文献或者资料明确记载。

应该是制壶匠人在不断地创新传承中，制成的一款壶式。

我们且把它归功为宜兴紫砂匠人的集体智慧吧。

仿古壶是清代制壶大家邵大亨的首创，外观简洁大方，却能历经岁月的洗礼，流传至今。

壶的形态饱满有力，形如牛皮锣鼓，拿在手中尽显大气。

如意元素的加入不仅装饰了壶身和壶钮，还赋予了仿古壶一种全新的魅力。

“如意”在中国传统文化中代表着吉祥和顺遂，象征着内心的平衡与外部世界的和谐。

只有拥有智慧的人，才能真正理解并运用如意，去触及那些难以言喻的内心深处。

智慧其实才是让我们万事如意的关键。

紫砂壶上的如意造型，巧妙地体现了和谐与美好的寓意。

两只如意仿佛被一线相牵，让内心的纯净与外界的美好相互联系。当我们抓住这条线时，就像是握住了净化内心的法器，不至于迷失方向。

顾景舟一生中曾在三个不同的时间段、用四个不同的章款，创作过仿古如意这一壶式，在顾老的创作生涯中是非常罕见的，足见顾老对这一壶式的喜爱。

下面这把顾老的仿古如意壶的泥色莹润，骨肉均匀，仿古大气流畅的基础壶式，最引人注目的是壶口与壶盖边沿相吻合形成的一条饱满灯草线，这条线由口、盖各占一半，足以体现顾老的扎实功力。

壶腹部分装饰有如意纹，与桥形如意钮相互呼应，在传统造型的基础上加入了心形的设计元素，让人眼前一亮。

下图是顾老的师傅储铭做的仿古如意壶，这款壶式是他的拿手器型之一，壶身是扁圆的形态，腹部鼓胀，颈部短小，壶盖为嵌盖，整把壶的膨胀感很强烈，张力十足又收展有度，有一气呵成的畅快感。

壶身的如意纹饰与顾老壶上的心形纹不同，但见纹路清晰流畅，向下作四条筋纹，一直延伸至壶底。

壶钮为桥钮，与壶盖接连处顺势分开，形成如意的样式，与整体主题相契合。

周桂珍也是在紫砂壶界享有很高声誉的人，她的风格以传统为基础，注重线条的流畅和比例的和谐，颇有顾式之风。

下图就是她的仿古如意。

相较于顾老的仿古如意来说，这把壶的身型略高一些，更加圆润，整体饱满，更有女性婉约之气。

除了上面两种纹饰之外，还有一些微变形的如意样式，比如下面图中的：

如意纹饰的细微变化，纹饰稍显繁复，线条细腻而流畅，有一种古典雅致的气息。

下图是不同样式的壶钮。

壶钮的形制要与壶体、嘴、把相统一，和谐共生。壶钮不仅是提捏的关键，也是整体美感的点睛之笔。选对形状，才能让整把壶浑然一体，尽显匠艺之精。

下图是壶盖与壶口部分的不同。

这把壶的壶盖壶口就是仿古原型的处理方式，而不是顾老那种切线的形制。

下图是整个壶型的变化。

不同的如意纹饰与底足相接，便又是另一番风味。

市面还有其它微变形，就不一一列举了，有兴趣的壶友可以去找找看。

那怎样去挑选一把好的如意仿古壶呢？可能最容易判断的就是如意纹线条的特征，还有壶钮的细节处理和整体造型。

以目前主流的仿古如意壶来说，看看它的如意纹路深浅，线条的圆润流畅度，壶钮、如意纹的线条理得清不清爽。

壶友们可以看看哪把更加细致呢？

特别是初接触紫砂的朋友们，特别容易被复杂的线条和造型吸引，往往疏忽了对工的判断。

希望通过本文的简单介绍，让壶友们在选购此款壶型时，多注意以上提到的几个方面，同理也可以用在购买其它以线条装饰为突出特点的紫砂壶时，参考以上几个细节去判断。

比如上新桥、线圆，特别是筋纹器的选择上，更要注重线条工艺的细节处理。

紫砂壶之所以令人着迷，很大程度上还得益于泥料的独特性。

当一块上好的紫砂泥料在高温下烧制，它将如何变幻出朱红、紫褐、栗色等多样色泽？

有人说，紫砂壶的色泽是会“说话”的。确实，通过色泽，我们可以窥见壶的泥料质地、烧制工艺乃至匠人的情感投入。

一把色泽油润、质感细腻的紫砂壶，无疑能够让人感受到匠人对工艺的尊重和对美的追求。

一起来欣赏不同色泽下的仿古如意吧！

仿古如意紫砂壶展现了一种豁达的气度，还有温和细腻之美，给人一种气势雄浑、色泽古雅而又不失恬静的感受。

就像在古典园林中漫步，在曲径通幽处，仿古如意壶与周围的景致相得益彰。

壶身的轮廓仿佛园林中的假山叠石，线条的明快与节奏的协调，又如同园中曲折的小径与流水，引导你步入一个宁静而充满生机的世界。

壶的色泽古雅，正如园林中斑驳的石壁和古老的树木，给人以岁月沉淀的美感。

都体现了咱们中国人追求自然和谐、意境深远的生活哲学。

（文中图片引用公开资料，侵删）

这里是当家小吴聊紫砂，我们下期接着聊。

如果你也喜欢紫砂壶，喜欢清茶一杯的慢生活，我有好壶好茶，邀你共赏！