紫砂泥除了做壶之外，还有一些衍生的门类，比如说紫砂盆，雕塑，文房件等等。

从历史上来看，紫砂盆的诞生很可能早于紫砂壶。

据记载，早在宋代，紫砂制品就已经进入了士大夫的生活圈，梅尧臣在《苑陵集》中提到“紫泥新品泛春华”，就是明证。

1976年，在宜兴羊角山发现的宋代紫砂古龙窑遗址及残片，说明紫砂工艺至少从宋代就开始繁荣，甚至可能更早。

明代中期以后，紫砂盆因为独特的透气保湿性能开始崭露头角，逐渐成为园艺爱好者的首选。到了清代，紫砂盆迎来了它的黄金发展期。

紫砂雕塑在明代时开始出现，当时制壶工艺中已经融入了捏塑和雕镂技法。

明清两代是紫砂雕塑发展的黄金时期，出现了像欧正春、陈仲美这样的大师。

清代之后，“塑器”理念被发挥得淋漓尽致。比如说陈鸣远，就是这一时期的杰出代表，他的南瓜壶、天鸡壶等充满雕塑感的作品，都极大地丰富了紫砂艺术的表现手法。

紫砂文房器的种类也是多种多样，像笔筒、砚台、水盂、印泥盒等应有尽有。

比如，紫砂砚台因为独特的质感和精美的设计备受青睐，有的砚台甚至不再追求实用性，而纯粹作为艺术品供人赏玩，彰显了文人雅士的生活品味。

这些衍生的门类，其实已经与紫砂壶不同了。

紫砂壶虽然也有赏玩的价值，但是基础泡茶的实用功能，也还是很重要的。

泥、形、工、款、功，可以从多种角度去使用和把玩。

紫砂盆的实用价值是它的透气性，能很好地吸收和调节水分与空气，成了养盆景的首选。

紫砂盆不施釉彩，自然朴实，有一种典雅和高古的韵味，与苍劲、古朴的植物最是相配，紫砂盆和植物相得益彰，一起构成了美丽的景致，承载着深厚的文化底蕴，展现一种自在随性、不受世俗束缚的生活态度。

如果说从赏玩的角度来看，更多的则是它的陶刻技艺，融合了书法、绘画、制陶、金石雕刻及诗词等多元艺术精髓，紫砂壶的欣赏是泥、形、工、款、功，紫砂盆则是奇、灿、融、和。

奇异的造型；多种泥料和釉色，以及雕、塑、镂、刻等手法，创造出多彩的盆艺世界；

融合书画、瓷器、漆器、根雕、面塑等多种艺术手法；追求与自然和环境的完美融合，创造出和谐共处的氛围，让人感受到宁静和平和。

纯粹的紫砂雕塑，如徐秀棠的《始陶异僧》和《大亨颂》等作品，还有文房宝器，虽然以紫砂为材料，但欣赏更多的是高超的雕塑技艺和细腻的表现力以及富有创意的设计，紫砂在这类作品里成了配角。

所以，这些作品实际上已经变成了另外一种范畴的文玩，不再单纯是紫砂器了。

（文中图片引用公开资料，侵删）

这里是当家小吴聊紫砂，我们下期接着聊。

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