唐宋词名篇鉴赏（八十七）

——欧阳修《生查子》

含羞整翠鬟，得意频相顾。雁柱十三弦，一一春莺语。

娇云容易飞，梦断知何处。深院锁黄昏，阵阵芭蕉雨。

这首《生查子》采用男子的视角，写他与弹筝女子的相知相爱与别后相思，是一首意味深永的情词名作。

词的上片回忆与弹筝女子的相识相爱，但不是首尾完整的连贯叙事，而是截取爱情故事中的一个片段。起句“含羞整翠鬟”，从女子的表情动作描写切入。“含羞”的表情，见出女子年龄尚小，与人初见，然而已经动心。如果年纪长大，阅人已多，或者彼此稔熟，略无忌惮，一般不会有脸颊泛起红云的害羞表情。还有一种情况，就是女子若对异性无感，一般也不会感到害羞。之所以害羞，说明她在无意之中已经留意和在意了。必也女子年轻单纯，彼此初见，而又为对方打动，这三个条件俱备，才会教人怦然心动，腮飞红云。那么，这“含羞”两个字里，就又暗含了第四层意思，那就是虚托出男子的一表人才，潇洒俊朗，所以才能一见之下，打动女子芳心。“整翠鬟”三字，是女子因害羞而做出的下意识动作。鬓发的丰茂，髻鬟的式样，首饰的插戴，正是女性青春之美的表征。“整翠鬟”的动作，一方面是对含羞的一种掩饰，同时也是对自己美丽的容态的一种展示，起到的是吸引对方注意的作用。这一起五字，通过表情动作既描写女子的容态之美，又传示女子微妙的心理活动，蕴含十分丰富。

果然已是心有灵犀，第二句“得意频相顾”，描写彼此眉目传情，应是在女子拨动筝弦、开始演奏之后。她的技艺娴熟，弹到自我陶醉之时，在艺术的自由天地里，浑然忘却了初见的害羞之感，于是频频抬眼看视男子的反应。男子知音解赏，正在用充满赞许的目光频频回应着她。“得意”二字，既说女子以乐曲寄情素，不消说，她弹奏的是一支当景契情的曲子，她的娴熟演奏完满地传达了心事，所以能得己意；又说男子听明白了女子借曲传情的心意，用自己的目光不断地把一份理解和赞赏传递给对方。这是一个弹者有意、听者留心、借曲传情、心意相通的美妙演奏场面，主客契合，彼此交融，曲中既已得意，交流何须言语，正所谓“得意而忘言”，境界令人神往。这一句所写，仍是男女爱情前发生状态下的一见钟情的目成模式。

第三、四两句“雁柱十三弦,一一春莺语”，开始具体描写筝曲演奏。唐宋古筝有十三条弦索，每弦用一小柱支撑，如雁行斜列，称为“雁柱”。“春莺语”的比拟，语源应是白居易《琵琶行》诗句“间关莺语花底滑”，以及韦庄《菩萨蛮》词句“琵琶金翠羽，弦上黄莺语”，白诗韦词都是以之比喻琵琶声，这里拿来形容筝声。黄莺在春天啼鸣，故称“春莺”，兼有交代时间季节的作用，可知词中所写是一个发生在春天里的爱情故事。用同为禽鸟的雁行和莺语喻写弦柱和筝声，引起人们视觉和听觉上的爱赏。“十三”总说弦索之多，“一一”则分说每一条弦索。如此之多的弦索，每一条都能发出黄莺鸣叫一样婉转动听的声音，见出女子演奏技艺之高超，内心感情之愉悦。读者仿佛看见她那灵巧的指尖，拢捻抹挑，在弦索间轻快地移动。“莺语”的“语”字拟人，女子指尖流泻出的呖呖莺声一样的乐曲，正是她的衷肠心声。

上片回忆再现的初遇目成、弦语心声的情节片段，美好得让人意醉神迷。迅速升温的情感催动故事的发展，从爱情的前发生状态一跃进入热恋阶段，是可以预期的。当此际，相爱双方可能都不会想到这场热烈的爱情，会是什么样的结果。后起“娇云容易飞,梦断知何处”二句，以比喻作叙事，形容爱情发生变故。“云飞”“梦断”之喻，用《高唐赋》楚王梦见神女自谓“旦为朝云，暮为行雨。朝朝暮暮，阳台之下”的典故，暗示他们在弹筝传情之后，热恋幽会，可是好景不长，很快便分手了。“容易”二字，含有对轻易离别的惋惜追悔、对当时欢聚的留恋怀念之意。这一句也是对白居易《简简吟》诗句“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆”的化用。“梦断”喻指往昔幽欢的终结，兼说别后思念，梦里相逢。蘧然梦醒，情景俱失，恍惚之际，不知身在何处。这句里的恍惚之感，正是男子怅惘心情的反映。这两句词写出了一种普遍的人生经验，当时只道寻常，轻易别离，事后再见无期，追悔莫及。回想前事，究竟缘何分手，竟然理不出个头绪。这情形颇像谚语说的“拾东西清楚，丢东西模糊”，上片所写一见钟情，记忆何其清晰，得到爱情就像捡到宝贝，第一印象让人铭心难忘。及至捡到的宝贝是怎么弄丢的，得到的爱情是如何失落的，竟是说不明白想不清楚。

既然说不明白想不清楚，那就不再说了，也不再想了，于是转为写景。“深院锁黄昏,阵阵芭蕉雨”两句，以景结情，重门闭锁的黄昏深院里，雨打芭蕉，发出阵阵萧骚的声响，刺耳惊心。“阵阵”二字，形容雨势之猛，声响之大，雨无了时，声不停歇。这两句借助写景，把爱情失落之后深院独处的男子，那种烦躁不宁的心绪，孤寂凄凉的况味，传写得形象可感。雨打芭蕉之声不休不歇，相思怀人之情未完未了，情因景幽，余韵悠长。黄苏《蓼园词选》说：“次一阕写别后情怀，无限凄苦，胥以筝寓之。”认为芭蕉雨声喻写筝声，当是男子心神恍惚之际的幻听，与上片的弹筝前后呼应，悲喜反差，让人“读之皆堪泪下”（《蓼园词选》）。

这首词上片回忆初见之时借曲传情、知音解赏的柔情蜜意，下片表现分别之后旧情难忘、惋惜惆怅的孤独凄凉。上下片之间构成哀乐对比，衬出上片的乐事更让人陶醉，下片的哀情更令人伤心。上片回忆，通过男子的视角描写女子的表情动作与娴熟技艺，是虚中之实；男子的形象则侧笔取影，隐含其中，则又实中有虚。下片的云飞梦断之喻，深院黄昏之景，雨打芭蕉之声，亦有虚实隐现其间。全词撷取初见和别后两个片段加以叙写，略去了幽会欢聚、饯别分手等内容。初见最为难忘，所谓“乐莫乐兮”；别后最觉凄寂，所谓“悲莫悲兮”。这两个富有表现力的片段，都起到了最大限度强化抒情的作用。

杨景龙，笔名扬子、西鲁、南乔，河南鲁山人。二级教授，河南省高等学校哲学社会科学优秀学者、年度人物，创新团队首席专家，中国词学研究会理事，中国散曲研究会理事，国家社科基金项目通讯评审、成果鉴定专家，搜狐教育全国分省十大最受欢迎教授。长期从事中国诗歌教学、研究工作，兼事诗歌创作。在《文学评论》《文学遗产》《文艺研究》《中国韵文学刊》《诗探索》《词学》等刊发表论文100余篇，出版《中国古典诗学与新诗名家》《古典诗词曲与现当代新诗》《传统与现代之间》《诗词曲新论》《不薄新诗爱旧诗》《花间集校注》《蒋捷词校注》等专著10余种，主持国家社科基金项目、全国高校古委会项目等10余项。在《奔流》《河南诗人》《中华诗词》《小楼听雨》等刊物和平台发表诗作300余首，编有个人诗选《餐花的孩子》《时光留痕》《与经典互文》等。论著入选“中华国学文库”“中华优秀传统文化经典推荐书目”，获评中华书局年度十大好书、中原传媒好书、中国读友读品节百社联荐优秀文艺图书，多次获河南省社会科学优秀成果奖、河南省高校人文社科优秀成果奖、河南省文学艺术优秀成果奖、夏承焘词学奖、全国优秀古籍图书奖，暨孟浩然新田园诗歌奖理论奖等奖项。

编辑/章雪芳 审核/小楼听雨 校对/冯 晓