当代人看到样板戏，或许会感到陌生，但它却曾是六、七十年代最受欢迎，风靡大江南北的艺术创作形式。
样板戏是特殊时期以戏剧为主的舞台艺术作品的俗称，带有模范实验意义，它曾代表革命浪漫主义的高峰，但如今却备受非议。
样板戏确实有时代局限性，有功有过，但即便是最刻薄的评论家，也不得不承认样板戏艺术的精湛。
著名文学家、剧作家阎肃就曾慷慨激昂的点评样板戏，他说：“我们何必要妄自菲薄，样板戏的成就绝对不会逊色于国外，而于会泳更是天才。”
那样板戏究竟取得过哪些成就？它为何会在时代的发展中淡出众人视野？而于会泳又是谁呢？
样板戏是六、七十年代风靡全国的一种舞台艺术作品的俗称，它个性鲜明，极其有感染力，它是一种艺术形式，又带有某种政治色彩。
样板戏产生于特定的历史时期和特定的文化语境，它的主题样式都具有特定模式，样板指对某种板状模具的称呼，带有示范意义。
样板戏的前身最早可以追溯到上世纪四十年代的延安戏剧改革运动，革命者们和戏剧家为了创造无产阶级文学艺术，对先前的艺术形式进行大规模改革，将京剧、芭蕾舞剧等剧目的表现形式进行一轮又一轮改革，最终创作出了具有革命特色和现代特色的新作品。
例如京剧《红灯记》《智取威虎山》《杜鹃山》和芭蕾舞剧《白毛女》《红色娘子军》就是样板戏中最优秀也最知名的作品。
样板戏自创作开始，就带有深深的政治意义和革命意义，从延安文艺座谈会之后，共产党一直在想办法创立自己的文学，并将文学作为革命建设工具，而样板戏就是这一工具。
样板戏被政治集团加以利用，当做巩固政权和革命斗争的工具，因此样板戏的人物主题非常鲜明，主要是为了突出无产阶级革命英雄形象，突出他们的高大，这些英雄形象在精神上高尚无比，堪称完美，理想主义色彩十分浓郁，他们确实伟大，但却严重脱离现实。
样板戏确实感染了不少百姓，让他们自发学习，但戏曲里的英雄形象却严重失真，在现实中较少出现。
创作人员按照神话中塑造神的手段，对角色进行加工，创造了神一般的人物，这些没有七情六欲、一心为公的角色局限性非常明显，它的失真性至今还在被众人诟病，它是革命浪漫主义的高峰，是红色经典，但是却难逃时代的局限性。
当代戏剧家批评样板戏都会提起它的三个缺点，第一是局限性较强，无论什么样板戏，什么主题，谈来谈去大多都是一个套路和一个故事。
样板戏大多数是为了体现革命斗争，内容都是英雄挑战重重困难打败穷凶的坏人，体现善有善报、恶有恶报的价值观念。
样板戏的主题故事和角色模式化没有新意，这种非黑即白的艺术表现形式，脱离现实情况，容易误导观众，弊端相当明显。
其二是因为样板戏带有政治色彩，无论是表现形式还是内容主题，都是刻意为之的结果。
其三则是因为它的出现挤占了其他传统艺术的生存空间。
样板戏的这些缺点确实存在，也值得重视。
即便样板戏的缺点如此明显，我们也应该意识到它从来都不是糟粕，它的艺术成就和时代意义不容忽视。
样板戏被称为红色经典，它曾照亮过一个历史时期，它开创了戏曲表现程式改革先河，它在新中国成立后新旧交替时，对传统艺术进行革新，对传统的舞台、美术、音乐、戏剧等表现形式进行改革，它凝聚着艺术家的智慧，是新中国戏曲改革和戏曲现代化的最高成就。
样板戏的唱腔、表现形式和艺术智慧不容忽视，后人看待样板戏时应该客观，看到它的闪光点、影响力和表现力。
后人如果一刀切的否定样板戏，就会否定那个时代艺术家们的智慧结晶，会导致新时期的戏曲改革停滞不前，如果彻底抛弃样板戏，甚至会出现戏曲表演艺术的严重缺失。
著名的文学家、剧作家阎肃就曾评价过样板戏，他说样板戏的成就绝对不逊色于国外艺术。
阎肃作为文艺战线的一面旗帜，他见证了新中国成立后中国艺术发展的重要时期，他为中国文化事业做出过突出贡献，他对样板戏的评价较为客观，值得注意。
中华文化促进会的副主席曾评价阎肃，说他的作品是党和军队的一条红线，他的作品没有刻意政治拔高，他始终用一颗红心照耀他所爱的观众。
阎肃的文辞修养高，作品非常有内涵，能打动人，他之所以如此肯定样板戏，是因为样板戏是为工农兵服务的文艺思想和实践结晶，他说看待样板戏应当保持客观，分得起黑白良莠，对得起良心。
有些人不分青红皂白、感情用事、否定样板戏，可却没有创作出超过样板戏水平和影响力的作品，这才可笑。
其实不仅是阎肃，汪曾祺、艾青、田华都曾不遗余力的夸赞过样板戏，李丽芳说：“帝王将相演了几百年，可谁敢说他们超过了八部样板戏？”
艾青也为样板戏发声，他说全盘否定样板戏，同样是一种政治挂帅，是另一种文化专制，样板戏真正做到了戏曲的古为今用，洋为中用，它将各种艺术融为一体，将现代京剧带向了另一个高峰。
艾青也感叹说：“好的文艺作品，不是别人随便说几句话就能够否定的。”
汪曾祺说：“真金不怕火炼，样板戏久经不衰，我们原以为样板戏会是根据改革的开始，但再回首却发现它已是高峰。”
样板戏能取得如此之高的艺术成就，能够吹进千家万户，拥有如此之大的影响力，是因为它有真本事、真本领。
它的成功得益于背后的创作者，于会泳就是其中的佼佼者，堪称天才。
于会泳之前是文化部部长，他曾在上海音乐学院民乐系担任教师，从小喜爱音乐，但因家中贫穷，连书都没读完就辍学了。
1946年，他参加革命，在文艺团工作学习，后因表现出色，进入上海中央音乐学院音乐教育专修班学习专业知识。
他在上海音乐学院学习理论期间，专门研究民族音乐，对民乐、京剧、地方戏曲和西方的古典音乐多有涉猎，发布了多部影响较大的音乐著作。
他曾提出过主宰音程关系的新概念，引起音乐理论界的高度重视，并被普遍采用。
于会泳非常重视戏剧和音乐的革新，他将自己的大部分精力投入到了《智取威虎山》和《海港》两个剧目上，他将传统的京剧唱腔和西洋音乐结合在一起，设计出了别具一格的唱腔，他设计的唱段没有偏离京剧，又有新的开拓。
六、七十年代，样板戏成为当时的主流艺术形式，于会泳把对音乐的深刻理解，加入到样板戏创作当中，引起了上级领导的注意。
于会泳被汪曾祺称为天才音乐家，他对样板戏音乐的把控可以说是手到擒来，他对音乐理解深刻，调配出的唱腔总能让人耳目一新，他就像一位老厨师，能凭天分和直觉创作乐曲，他的音乐简直就是样板戏的灵魂。
为了创作更好的作品，他四处求教，研究了四十多种地方戏剧和曲艺，将名族音乐、古典戏剧和西方音乐全部融合到一起，以各家之精华，创作多首音乐，为样板戏音乐奠定了基调。
《智取威虎山》是于会泳的代表作，这部作品从小说到话剧、到京剧，经历了一次又一次的改变。
于会泳为了创作更好的作品，整日夜不能寐、精神紧绷，好在这部剧取得了不凡的口碑和成效，就连汪曾祺也赞不绝口。
于会泳就像是一位音乐魔术师，他在创作的过程中，既保留了传统的韵味，又为戏剧增加了别样风采。
于会泳凭借自身对样板戏的深刻理解和不凡的音乐成就平步青云，成为了文化部部长，抛开他的个人选择和政治因素不谈，他对样板戏做出的贡献不容忽视。
《智取威虎山》开演后获得一众好评，成为了文艺界的“超级网红”，老百姓为争相观看。
曾经晦涩的京剧变得如此易懂，街头巷尾都能听到朗朗上口的样板戏唱腔。
时隔多年，再回看样板戏，不禁一阵唏嘘，政治成就了样板戏，也耽误了它，后人提起它时，有质疑、有夸赞，有人说它过度政治化，说它脱离现实，说它是特殊时代的一场梦境，终将梦醒，也有人说它是歌颂人民，弘扬真善美的好作品，它让京剧重新焕发生机，它是京剧的高峰。
殷承宗在谈到样板戏时，说即便别人对样板戏嗤之以鼻，他也无怨无悔。
是样板戏让传统京剧的观念革新，是样板戏赋予了传统京剧现代理念，用不同的角度评判样板戏会得到不同的答案，后人一定要保持客观，不要带着偏见随意评价。
参考资料：“只愿香甜满人间”——记阎肃的奉献情怀 来源：人民日报“样板戏”的音乐变革及其舞剧化倾向 王绍军.中国戏曲学院表演系“样板戏”艺术上的优长与音乐成就 李明正汪曾祺对“样板戏”的客观分析兼及中国戏曲问题 鲁美.吉林化工学院学院办公室
