《哪吒之魔童闹海》在香港火了！

原本电影计划在2月27日上映。后来，因为香港市民对电影的观看呼声实在强烈，电影提前于2月22日上映，并且集结了东方影业、洲立影片、银都机构及英皇电影联手在港澳发行。

上映首日，全港60多家电影院，排映了近800场，盛况空前。

不少名人明星，也纷纷加入到为电影打CALL的环节。比如深度影响了《哪吒》导演的周星驰，就亲自下场COS了一个哪吒造型。

首映礼举办时，TVB花旦蔡思贝，也特意扎了个“哪吒髻”出场。

已经看过电影的人，纷纷竖起了大拇指。

比如影星任达华就说：电影人物塑造立体，电影特效逼真，非常值得一看。

还有人则对中国动画电影发展到这种程度表示高兴，认为电影水准已经赶上欧美及日本动漫。

上映当天，《哪吒之魔童闹海》票房不出意外爆了，首日票房602万港币，把前一天还在票房榜首的《美国队长4》直接干到了只有70万的日票房！

近几年来，内地电影在香港大多票房平平，能上千万已经是非常成功了。可以预计，《哪吒之魔童闹海》一定会刷新内地电影在香港的票房纪录。

香港片商之所以如此重视《哪吒之魔童闹海》，并且据说触动ZY协调，才谈妥发行权之争，是因为这个春节档，香港电影实在太拉垮了。

截至2月22日，三部香港本土电影，总票房成绩还不到3000万港币，为15年来春节档最差。

其中，票房冠军《临时决斗》1241万，第二名《祥赌必赢》1100多万。再加上两部内地电影近1500万，好莱坞电影1000多万。到《哪吒2》上映时，整个大盘才6000万左右。再没热映电影上映，很多院线生意就做不下去了。

要知道，2024年，香港已经有3家电影院结业！

之所以票房这么差，是因为质量一般。《临时决斗》豆瓣6.2分，《祥赌必赢》6.5分，《麻雀女王追男仔》豆瓣没开分。

这几部电影，《临时决斗》是《临时劫案》续作，拍摄制作时长才4个月。而另两部则是炒冷饭的赌片，一看就是小投资，契合春节欢乐气氛赚点小钱的应时之作。

这几部电影，好像脑门上就写了四个字：

不想努力

对比之下，在香港春节档与港片同时上映的两部内地电影《封神之战火西岐》和《射雕英雄传之侠之大者》反而显得诚意满满了，至少都是工业级的大制作！

而票房也反映了这一点，在内地受挫的《封神2》，春节假期四天后，票房开始反超《临时决斗》，目前票房已破900万，比第一部在香港的成绩好多了。

值得注意的一点是，《封神2》除了在内地遭遇滑铁卢，在已上映的东南亚市场，票房都超过了第一部。

在内地成绩一般的《射雕英雄传之侠之大者》，在泰国上映时也上演了票房热潮。

更别说今年内地春节档真正的票房王者《哪吒之魔童闹海》了。

这几部电影，共同的特点就是大制作！

比如《哪吒之魔童闹海》，电影耗时5年打造，背后制作团队115个，特效镜头上千个，参与人员上万人。

总结起来就一句话：

电影工业巨大升级

之所以今年香港电影在春节档如此“敷衍”，最根本原因就是市场太小。

2024年，香港年末在《焚城》、《临时决斗》、《误判》等几部热映电影加持下，成绩终于不太难看。尤其是《破地狱》，以超过1.4亿港币的成绩，夺得港片影史票房冠军。港片也在十几年之后，在本土成绩超越好莱坞电影，打了个翻身仗。

然而，2024年香港市场整个大盘也才13.4亿，还不到《哪吒之魔童闹海》内地电影总票房的十分之一。

以前港片有台湾及东南亚市场做支撑，现在这些市场没了，在香港投资电影，有两条路走，一是以本土为优先，二是积极融入内地。

以本土为优先，意味着投资额必须控制在极低的范围。2024年票房十大，大约是2000万的水准，这意味着电影要保本，只能控制在600万左右的级别。这点钱，就只能拍社会题材和低成本电影了。这也是2025春节档会有两部炒冷饭的赌片的原因，拍来拍去就室内一张牌桌，好控成本啊！至于社会题材，成本相对较低，拍好了还可以以小博大，比如《白日之下》、《年少日记》、《破地狱》。

杜琪峰在某次采访时，提到现在香港电影是“狮子山下”就是这个原因（《狮子山下》是香港电视台的社会写实题材栏目）。

“狮子山下”本身没有问题。

只不过，大众看电影，大多还是希望能在电影里看到幻想中的另一个世界。港片黄金时代的电影是很有吸引力和想象力的，那时的江湖片、武侠片、鬼片、动作片等，都让人看了极其过瘾。

有位海外影评人的评论点出了港片之所以受欢迎的核心原因：

尽皆过火，尽皆癫狂

因为市场太小，商业电影要盈利就必须考虑内地市场。

走合拍片之路，港片就必须考虑审查等因素。经过20年的磨合，近年北上的香港影人，逐渐摸索出了一条便利之路，那就是用港片的类型化电影经验，贴合内地反腐、维和等主旋律。

《智取威虎山》、《红海行动》还有一拍就拍的《反贪风暴》就是此类电影的典范，而其中又以警匪片最具代表性。

看久了，大家有个突出的感受就是腻。去年《海关战线》等电影失利，导致众多合拍片被紧急叫停。而《焚城》、《误判》尽管质量过关，但是由于大众长期积累的审美疲劳无法消却，因此票房上都没有达到预期。

春节档徐克的失意，其实也是一向天马行空的徐老怪，走进了主旋律的安全区。

“港片已死”是近年来比月经还频繁的老生常谈。实际上，只要有香港影人在，他们就会不断创造惊喜。

只不过，相比《哪吒》等内地电影的锐意求变，近年来香港电影这个瓶子里的酒，还不够新。