知乎上有一个问题：出国留学会对人的一生有多大的影响？

我即将23岁，漂在海外的生活和时光占据了我1/2的人生。我试着回答下上面这个问题。

我算是身边的人中出国较早的一批，14岁被父母送到华盛顿读高中，自那以后再也没在家乡长时间生活过。大学去了Pratt，毕业后我选择留下来，在纽约一家设计工作室工作。

所以美国对于我来说，不仅仅只是一个念书的城市，也是我形成三观、结交知心朋友的地方。在这里，我成为了现在的我。

可能因为在美国，高中上课可以自己按兴趣选的这种模式，导致我对自己的爱好比较明确，也比较看重。所以我将小时候上兴趣班就感兴趣的艺术，延续到了现在。

真正与视觉传达结缘，要回溯到高三参加罗德岛夏校。当时在平面设计课上，我们从手绘字体一路做到电子排版，正是这种艺术+实践的双重buff，让我坚定了申请视觉传达专业。

大学时期的插画动画截图

高中生活很快接近尾声，进入大学申报季。在华盛顿待了四年，我已经迫不及待地想要换一个新城市开始新的大学生活。当时觉得纽约的艺术设计资源都比较丰富，所以我也默默种下了一个“要去纽约读大学”的小目标。

在纽约的艺术设计院校有很多，出名的有Parsons、SVA、Pratt。考虑到院校风格等因素，我认为Pratt就是我的dream school，在这个离曼哈顿很近的校园开启我的大学四年。

Pratt第一年不是很忙，上的都是基础课，我们和插画、纯艺、建筑等其它专业一起上课，到第二年才开始上视觉传达专业课，学习多媒体信息交互等内容。

Pratt 视觉传达专业深夜的印刷工作室

专业课很有意思，不是按照技能去教学，而是布置一个个项目。在做项目的过程中学校也并不限制大家的想象力和使用媒介，所以大家交出来的作业千差万别。如果你要问我，我的平面风格是什么样的？我没法去标签化的定义。

大学毕设：探索胡同与关系

除此之外，Pratt在艺术资源、空间资源、图书资源、教师资源、就业资源上都很给力。

比如我们在校生拿着学生卡就能去纽约所有的艺术馆、博物馆，且全都是免费的。

参观New York Art Book Fair 纽约艺术书展 可以接触到做书的艺术家，有很多面对面交流学习的机会

我们专业的教授大多数都在平面设计领域取得了优异的成就，在建立了很好的人脉后，才回到校园与学生分享经验和知识。因此，我们在职业发展方面也会得到许多机会和支持。

我大三第一个学期在布鲁克林音乐学院（一家位于纽约布鲁克林的顶级艺术中心，以先锋戏剧、舞蹈、音乐、电影和多学科艺术闻名，是纽约最具影响力的文化机构之一）的实习，就是我们专业主任群发邮件，我才知道的实习机会。

参观学习布鲁克林音乐学院档案馆保存的历史资料、演出记录、影像档案等文化资源

在这里歪个楼，简单说一下大家感兴趣的如何留美实习，从学校获得求职信息是一方面，另一方面岗位匹配度很重要。

在此之前，我有过两段实习经历，分别是高中暑期毕业在中信出版社做美术编辑，以及在UCCA尤伦斯当代艺术馆实习。我觉得这是剧院录用我的很大原因是尤伦斯实习其中的一些项目，比如为小博物馆人做展览物料设计、会员视觉升级等，和我在布鲁克林音乐学院的工作内容某种程度上重合，他们很看经验上的积累。

Pratt毕业照

从平面到工业交互的转变，并非某天突然发生的顿悟。

我确实纠结过是否要留在舒适区——毕竟在平面设计领域，我早已能熟练驾驭品牌视觉系统、信息可视化甚至实验性排版。无论是为初创品牌构建完整的VI体系，还是通过动态海报传递社会议题，这些积累让我确信视觉语言的穿透力。但真正让我下定决心的，是在一家品牌与设计咨询公司工作的一年经历。

那段时间，我服务的客户大多是初创品牌：独立咖啡馆想用视觉讲故事，耳机品牌需要建立产品调性等等。

表面看来，这些项目都能通过视觉传达解决，但当我深入接触后发现，客户真正的痛点往往藏在视觉之外——咖啡馆老板苦恼于顾客停留时间太短，耳机用户抱怨佩戴舒适度不足等等。

这些问题像多棱镜，需要转动跨学科的视角才能折射出本质：空间动线如何影响消费节奏？产品形态与人体工学如何平衡？平面设计的视觉语言在这里成了支点，但要撬动系统性改变，还需要接入更立体的思维框架。

去威尼斯双年展出差学习

恰好毕业暑假回国后，一位阿姨向我推荐了H·ART，我也第一次接触到了“服务设计”这个领域。

当时我对它的理解仅限于“跨学科”这个标签，但H·ART的老师们比我更了解各个专业的特点，服务设计让我隐约看到某种可能性——既能保留平面设计的视觉语言，又能跳出二维平面去解决更系统的问题。这种“带着工具箱转场”的感觉，让我决定以服务设计为跳板，开启新的跨界。

准备作品集的过程像在迷雾中搭桥，聂老师是那个始终握着指南针的人。从一开始选题，他就耐心地和我一起筛选那些有潜力的想法。比如，我可能会提出二十个主题，他会和我逐一讨论，帮我分析哪些值得深入，哪些需要舍弃。

真正开始制作作品集时，聂老师也会一步步地引导我，从问题的发现到调研的展开，再到服务蓝图的构建，他不仅教我方法，还会推荐很多相关的文章和资料。每当我对自己的方向感到不确定时，他会及时给我反馈，要么纠正我的思路，要么肯定我的努力。

这种引导让我逐渐掌握了服务设计的逻辑，也让我在作品集的制作过程中不断成长，七个月就完成了四个项目的制作。

“WattUp”项目

印象最深的一个项目是“电子小猪银行”概念设计。这个项目是我第一次接触到商业蓝图的制作，也让我学会了如何从更前瞻性的角度思考设计的意义。聂老师特别提醒我，设计不能只是重复已有的模式，而是要为未来创造新的可能性。

“电子小猪银行”概念设计

除了这个项目，我还在H·ART夏令营参与了一个医疗项目《balenX》，这也是我第一次真正接触到产品设计。项目中，我不仅要考虑设计的功能性，还要关注材质、成本等实际问题。比如，当我采访国内的救援队时，我发现他们对成本非常敏感，因为他们是非营利组织，无法承担高昂的材料费用。

这让我意识到，设计不仅需要美观和实用，还必须是务实的，能够真正解决用户的痛点。《balenX》也让我第一次在国际设计赛事中斩获了职业组大奖，比如iF、IDA、伦敦设计奖、缪斯设计奖。

iF设计奖官网展示图

这些项目最终都收进了那份申请到研究生的作品集里。但比offer更重要的，是找到了设计的锚点：解决问题的方式可以千变万化，只要始终对准真实的需求。

虽然前期在作品集和奖项上都花了很多心思，但是在投递阶段，我觉得每个申请材料都很重要，就拿文书来说，有的学校专注技术、有的专业跨学科合作或不同背景的观点，那么在写文书时，就要有侧重点，去匹配合适的经历。

个人摄影集节选

在申请学校时，我会把目标院校分成两类，一类是纯艺术类，像皇艺、伦艺、普瑞特、帕森斯、ACCD；另一类是综合类大学，像哥大、卡梅、纽大、乔治城大学。（标颜色的是已经拿到offer的）

目前我仍在哥大与乔治城之间犹豫，也在等待其他学校的录取结果。从我的选校逻辑来看，我会按照院校地理位置＞学校项目＞学校资源＞排名去比对。

哥大在纽约的地理位置意味着触手可及的科技公司、金融机构与艺术资源，Computational Design Practices M.S.项目的快节奏确实能加速职业转型，且本身跨建筑、设计与计算科学的定位，也确实符合我对跨学科的追求——但它的硬核程度有点超预期。

课程中涉及参数化设计工具、基础编程甚至数字制造技术的学习，对于毫无工程背景的我而言，需要在短期内恶补技术。

和妈妈去大都会博物馆参观

乔治城大学位于华盛顿D.C.，融汇政策、科技、商业与国际关系，紧密联结政府与行业资源。而Learning，Design，and Technology MA专业非常跨学科，意味着我在校期间不仅能接触到教育、设计、科技这三个领域的人脉，同时毕业也可以往这三个方向发展，就业选择会更广。

而且跟着乔治城offer一起发过来的除了$23078的奖学金还有研究助理职位，也意味着我以后可以去实验室做设计研究，接触到更多的学术资源。

能拿到皇艺offer，我也挺开心的，毕竟伦敦是我一直向往的地方。

总之选择困难是因为每个选项都对应着不同的可能性，我需要想清楚自己到底要什么。

而我现在要做的三件事：第一，联系两校的在读学生，问问他们课后都在做什么项目；第二，对比毕业生去向，看看哪边的职业路径更接近我的目标；第三在项目官网上浏览教师资源、学生作品和教学风格。这些信息比排名更有参考价值。

如果你还有更多关于艺术留学、保研、就业、作品集创作、背景提升等相关问题，可以联系康石石老师。