1990年6月14日，由陈木胜执导，刘德华、吴倩莲主演的剧情片《天若有情之追梦人》率先在香港上映。之后，该片的版权又被卖到了日韩地区，在韩国上映了9个月之久。

虽然这部影片在香港只取得了1289万港币的票房，但它在日韩地区引发的热潮以及对韩国观众的影响都十分巨大。

据说该片在韩国上映后，经常出现座无虚席一票难求的盛况。时至今日，韩国的观众仍将它与《英雄本色》、《喋血双雄》，并称为“香港最经典的三部电影”。

正是因为该片特别受韩国观众的欢迎，以至于在韩国后来的不少影视剧中都能看到致敬它的痕迹，比如《闭嘴家族》就模仿了华弟骑着摩托车、抹着血的那个经典画面。

不仅如此，刘德华还被韩国观众评选为了“最受欢迎的外国男星”。他在韩国发行的英文单曲《to you》，还创下过在韩国流行音乐排行榜上蝉联27周冠军的纪录。

而随着这部电影在海外的大卖，刘德华也因此奠定了他在香港影坛的地位，那段时间只要是他出演的电影，仅仅是卖到台湾的版权就可以翻一倍。可见，刘德华在当时的受欢迎程度。

刘德华后来曾这样说过：“我到现在都还很怀念以前骑摩托车的样子，我到现在都还是很想有一部电影可以继续骑着摩托车，抹着血，然后再一次打动所有少女。”

遗憾的是，人生不可能重来，也没有那么多“再一次”！即便可以再来一次，但本片的导演陈木胜却永远回不来了。

那么，陈木胜导演为何要拍这样的一部电影呢？这部电影又是怎么被拍摄出来的呢？

接下来，我们就来聊一聊《天若有情之追梦人》的幕后故事。

陈木胜导演在《陈木胜：唯一没被杜琪峰骂过的副导演》一文中透露说，拍这部电影的初衷是杜琪峰、林岭东和王晶想拍一部电影送给王天林，用意是为老爷子62岁生日献礼。

原因是当时的王天林正打算退休，杜琪峰和林岭东就想在恩师退休前为他存一笔养老金以表孝心。

据他回忆，一开始王晶写出了一个类似“回忆录式”的剧本，讲述的是一个三十年代青年人成长的故事，但杜琪峰和林岭东觉得三十年代的故事不容易实现，于是就给否决了。

后来陈木胜就想到了自己到西贡飙车时结识的一位名叫华弟的赛车手，于是他就根据那段经历写出了《天若有情》的故事大纲。

但他并不确定这个故事是否符合“祝寿”的用意，于是他就带着杜琪峰和阮世生去看摩托车比赛，并趁机把自己的构思讲给了杜琪峰听，杜琪峰听完故事概梗后当即表示“这个可以拍”。

在得到林岭东和王晶的认可后，杜琪峰当即拍板让只做过助理编导的陈木胜来导演此片。但他也有言在先，那就是陈木胜负责剧本构思和片场调度，演员选角和话语权则是他说了算。

虽然陈木胜的权限被杜琪峰很大程度地压缩，但不可否认的是陈木胜还是通过这部处女作迅速成名了。

后来他回忆起那段经历，陈木胜将自己成名的过程归结为除了机遇外还有“运气”。

“我觉得在香港当导演很讲运气，放眼身旁许多人，都未能遇到我这样的机会，尽管他们拍的东西和我差不多。”

其实也不难理解，一方面是因为杜琪峰想提拔新人，另一方面则是因为他在TVB的四年时间里都是分在王天林一组，他才有“表孝心”的机会。

言归正传，我们接着说回电影。在搞定了剧本构思和幕后班子后，杜琪峰就开始物色起了自己心目中的华弟人选，他首先想到的就是29岁的刘德华。

彼时的刘德华已经演了30多部电影，虽然有《旺角卡门》这样的高口碑佳作，但是他的演技却还未得到业内的完全肯定。

在他出演的大多数电影中，他给人的印象大多都是帅气的颜值在某种程度上掩盖了他的努力和演技。

而杜琪峰看中的也正是他的颜值和票房号召力，毕竟当时的刘德华可是香港娱乐圈的顶流。就比如那时候的张学友和郭富城，也只能在影片中饰演他小弟的角色。

刘德华在接到杜琪峰的邀请后便一口答应，他知道杜琪峰虽然脾气有点差，但无可厚非的是杜琪峰确实会调教演员，他希望通过这次合作能让自己的演技更上一层楼。

原以为两人的这次合作会非常融洽，但接下来发生的事情却让他们在拍完这部电影后彻底闹掰。

那时候的刘德华作为全香港乃至全亚洲的偶像，在意自己的形象和发型也是人所共知的事情，但在敢于怼天怼地的杜大炮眼里，却是非常不职业的行为。

在这部电影中，有很多华仔戴头盔骑摩托车的戏份，而华仔在每次摘下头盔时都会下意识整理一下发型。

就是这样一个无心的动作却彻底惹恼了杜琪峰，他不仅用三字脏话怒骂华仔，还大声怒斥他“你用得着这样吗？”

年轻气盛的华仔在感到委屈的同时，不仅没有改变反而开始变本加厉，甚至每次导演喊卡后他都会故意让造型师来吹头发。

双方的互不相让，让片场所有人的心都悬到了嗓子眼，一度认为这部戏会拍不下去，最后还是陈木胜当两人的传话筒，才让这部戏勉强得以继续。

等到电影拍完后，华仔和杜琪峰也因此彻底闹翻。所以在拍摄续集时华仔就直接被弃用了，顶替他的正是他曾经的小弟郭富城。

直到1996年拍摄第三部《天若有情之烽火佳人》时，二人才冰释前嫌开始了又一次合作。究其原因，一方面是因为郭富城的票房号召力远不及刘德华，另一方面则是因为影迷的抵制。

据说，在拍摄第二部《天若有情之天长地久》时就有很多影迷打电话到制片公司，说不希望吴倩莲移情别恋，不希望她和郭富城拍吻戏，还质问导演为何不让刘德华主演？

而杜琪峰迫于各方的压力，第三部才再次启用了刘德华。后来的事情大家也都知道了，华仔在杜琪峰的调教和指导下，凭借《暗战》和《大只佬》拿到两次金像奖影帝。

再来说一下饰演JOJO的吴倩莲，她将那个清澈任性却勇敢追爱的17岁少女演绎得动人心弦。

而JOJO与华弟之间的那份纯美而又浪漫的爱情故事，还一度影响了那个时代年轻人对爱情的认知。

甚至在很长的一段时间里，这个眼神里充满孩子气、气质绝佳的单眼皮少女，一直都是很多人心目中没有任何人可以替代的女神。

然而，你可能不知道的是，当初年仅22岁正在读大学二年级的吴倩莲，并非被杜琪峰从上百张照片中一眼选中。

后来吴倩莲被问及是如何参演这部电影的过程时，她还这样自嘲道：“我是单眼皮，不属于美女，在众多美女中被选中是因为我最不好看，所以我最明显。”

据陈木胜导演回忆，当时他们想找一个新鲜的面孔和华仔搭戏，正巧吴倩莲的经纪人张艾嘉就向杜琪峰推荐了她，说“这个女孩很有气质很有天分”，于是双方见了一次面就定了下来。

虽然吴倩莲是第一次演戏，并且还是跟刘德华这样的天王演对手戏，但她却一点也不紧张甚至耿直到可爱，她在片场第一次见到华仔时就直言：“对不起，你不是我的偶像。”

这样直率高冷的性格，也让华仔从一开始就对她多了份疼惜。

后来华仔在被问到从影以来跟谁最亲的问题时，他毫不犹豫地这样说道：“如果要选一位，我会选吴倩莲，我很喜欢她的个性和处事方式，跟她在一起工作我觉得很舒服。”

正是因为这份欣赏和默契，二人才为所有影迷呈现出了那份纯粹到义无反顾的爱情。

或许，每一个青春期的女孩，都会像JOJO般爱上一个浪子，爱他们的放纵不羁，爱他们的简单霸道，甚至是爱他们的忽冷忽热。

这份坚定正如JOJO给华帝写在纸上的“爱你无悔”一样，那样的炽热，那样的义无反顾。但随着时间的推移和我们的成熟，我们忽然开始对这个世界和爱情有了更理性的认知。

当年那些愿意用生命去换的爱情，那个肯为你砸开橱窗穿上婚纱的少年，仅仅属于1990年那个闷热的盛夏，那个给了你幻想，也让幻想破灭的盛夏。

写到这里，忽然想起影片中的这个画面，华弟在教堂前为JOJO戴上戒指，然后悄悄离开慷慨赴死，只留下JOJO跪在教堂前默默祈祷。

而后JOJO脱掉高跟鞋，披着婚纱踉踉跄跄地走在高架桥上寻找华弟。遗憾的是，JOJO再也找不回自己的那个阿华，就像已是中年的我们再也寻不到曾经的那份青春无悔。

当然，一部传世经典的作品，除了主角们的亮眼外，配角们的发挥同样出彩。

吴孟达饰演的太保一出场就唱着“输光光，因为上赌场，输清光，所以我吃便当”的小曲，不仅让角色更加生动，还映射了吴孟达年轻的时候。

达叔在年轻时染上了恶习，不仅把自己的名气赌都没了，还欠下了不少的赌债。就在他无戏可拍时，周润发把他推荐给杜琪峰。

但他看完剧本后却对“喇叭”特别感兴趣，无奈杜琪峰只想让他出演太保，并对他说：“全香港只有你能胜任太保一角。”

当吴孟达问杜琪峰为什么这么笃定时，杜琪峰说：因为太保是一个活得像狗一样的人。

吴孟达知道杜琪峰是在暗喻自己，但他并没有拒绝，再则他当时的处境也不允许，于是他想到了把自己那段落魄的经历带进角色来“还击”。

在吴孟达的设计下，他将那个胆小懦弱却喜欢嘴巴逞能的底层小人物演绎得入木三分，而这样的设计也没有让他失望，还让他拿到了第十届金像奖最佳男配角。

此外，还有饰演大反派“喇叭”的黄光亮，同样也是因为这部戏找准了自己的戏路，并成为之后香港影坛赫赫有名的四大恶人之一。

最后再来说一下电影的配乐，影片主题曲《追梦人》是由罗大佑亲自操刀，这首歌曲是继《阿郎的故事》之后，罗大佑在电影配乐上的又一次闪光之作。

除此之外，黄家驹也为此片贡献了三首原创插曲，分别是《灰色轨迹》、《是错也再不分》和《未曾后悔》，而这几首歌也成为了那些年街头小巷里传唱度最高的歌曲。

1990年6月14日，《天若有情之追梦人》在香港上映，虽然取得的票房并不显著，但是并不影响观众们对这部电影的喜爱。

或许，当时的杜琪峰和陈木胜也没有想到，这部文艺浓厚的爱情电影，竟然会在赌片和无厘头喜剧当道的年代杀出重围，并且还会在香港乃至整个亚洲电影史上留下浓墨的一笔！

如今32年过去了，此时繁华香江的霓虹依然璀璨，但属于陈木胜导演的那盏灯却已熄灭。

陈木胜执导的电影多以硬派动作见长，但又不失柔情本色，因此很多人都说他是近年来最能拍出具有“港味”影片的导演。而他的离世，也带走了港产动作片所有的荣光和辉煌。

但无论如何，他在1990年留给我们的美好，早已镌刻在我们的心底深处。正如歌词里唱的那样让青春吹动了你的长发，让它牵引你的梦，不知不觉，这红尘的历史已记取了你的笑容。