1990年4月21日，在香港文化中心大剧院举行的第九届香港电影金像奖颁奖典礼上，吴宇森凭借《喋血双雄》力压《阿郎的故事》、《飞越黄昏》等众多优秀电影作品，最终摘得金像奖最佳导演殊荣。

然而，谁也没有想到，当吴宇森捧起奖杯的那一刹那，他的心情却是喜忧参半的，原因是他认为是时候和徐克挥泪告别了，不能再和好友徐克“让我们一起改变世界电影”了。

因为《英雄本色》的大卖，越来越多的人加入到了徐克的电影工作室学习和寻找机会，而徐克对于这些新加入的让你也是毫无保留地支持。

随着梁家辉、程小东、楚原等人的加入，徐克和吴宇森之间就夹了很多人，两人的友情也因此开始慢慢疏远。

因为徐克的身边围了很多人，自然少不了一些人恭维他的闲话传出，其中最致命的就是《英雄本色》是谁的功劳。

一开始，徐克并不计较这些闲话，但疯言疯语一经发酵和传播，他和吴宇森的友情就再难回到拍《英雄本色》时的纯粹，久而久之，徐克对吴宇森难免就有了些猜忌。

不仅如此，吴宇森追求更纯粹的电影，也被徐克认为是过于固执，不考虑商业也不好控制。

由于两人的拍摄风格不同，再加上那些闲言碎语，所以徐克开始冷藏吴宇森，转而提携程小东等更听话的导演。

因此，当吴宇森提出要把他在《独行杀手》（导演是法国的让·皮埃尔·梅尔维尔，于1967年上映）里找到的灵感拍成《喋血双雄》时，吴宇森就遭到了徐克毫无悬念的拒绝。

之后的时间里，吴宇森出于对徐克的忠诚，宁愿借钱度日也不肯替别的公司拍片，结果这位咸鱼翻身的大导演又坐了一年多的冷板凳。

直到周润发绕开徐克电影工作室，主动替吴宇森找来了金公主的投资后，才让《喋血双雄》呈现在了观众们的面前。

所以在拍完《喋血双雄》后，吴宇森清楚地认识到与其屈居在徐克电影工作室门下被排挤，跟其他新晋导演共享资源，还不如早早抽身离去，所以就有了离开徐克的想法。

而《喋血双雄》的成功，则更加坚定了吴宇森坚持打造具有其独特暴力美学风格的电影的决心，于是他“另起炉灶”开始了在小银幕市场的创作之路。

在金公主影业的支持下，他借鉴恩师张彻于1973年拍摄的《刺马》，拍摄出了一部叫着《喋血街头》的电影。

《喋血街头》对于吴宇森来说意义重大，一方面，他想通过这部完全吴氏风格的电影，来证明自己并非“过气导演”。如果自己没有能力，即便再好的剧本也拍不出好的作品。

另一方面，他还想通过这部电影来表达自己对友情、名利的态度。吴宇森追求更纯粹的电影，相对于名利，他更看重的是友情。

遗憾的是，这部被他寄以厚望的电影，也成为了他终身抱憾的电影！为什么这么说呢？

《刺马》改编自满清四大奇案之一的“刺马案”，被张彻赋以极致的阳刚的暴力美学风格后，对友情、名利、仇恨有着极其细腻的刻画。

当时参与这部电影拍摄的助理导演吴宇森，也是受其影响“继承”了其阳刚的暴力美学风格。

《刺马》讲述的是三个男人从肝胆相照沦落到反目成仇的故事，这一点和吴宇森与徐克当时的经历很相似。

再加上他与徐克合作《英雄本色》续集时，就打算拍摄豪哥、小马哥他们年轻时候的故事（前传），所以吴宇森就构思出了《喋血街头》的故事框架。

因为是拍年轻版豪哥和小马哥，讲述他们如何从街头混混转变为黑道大佬的故事，所以吴宇森把自己年少时的街头见闻和经历融入到了电影中。

上世纪五六十年代，吴宇森在香港石硖尾的贫民区度过了他的年少时光，因为当时的贫民区治安很差，年幼瘦弱的吴宇森免不了承受街头混混的欺负。

在出于自保的情况下，吴宇森开始结交他们，自己也拿起了砖头和棍子。

庆幸的是他遇到了电影，因为电影的吸引，此后的吴宇森逐渐远离街头，并把几乎全部的好奇心都放到了电影上，从此才有了不一样的人生。

因为有这样的经历，吴宇森对于自己和那些曾经患难的“哥们儿”，吴宇森始终认为他们之所以会变坏都是被逼出来的，恶劣的环境才是根源。

所以他在创作《喋血街头》时，不再是单纯地描绘混混的街头生活，更多的是关注他们的真实生活以及家庭、环境等因素对他们造成的影响。

但他很快就意识到，如果按照这种设定去拍，这部电影只可能是香港众多黑帮英雄片中的一部，可当时的吴宇森正值创作最旺盛的时候，他不愿再重复这样的作品。

再有，当时的金公主影业根本不管他要拍什么故事，只关心这部电影是不是枪战片。

所以，吴宇森就把《喋血街头》的下半部分设定为战争背景，并试图用更宏大的视角去讲述时代对于人们造成的影响。

剧本出来以后，为了与《英雄本色》的选角有所区别，吴宇森就大胆启用了梁朝伟、张学友、李子雄这些年轻面孔。

吴宇森之所以选择梁朝伟饰演阿B，是因为在香港影视圈有“无人不知韦小宝，人见人爱张伟杰”的说法，梁朝伟的演技也是刘德华、张学友、周星驰等一众年轻演员中最出众的一个。

而他选择张学友饰演为了兄弟赴汤蹈火、且满是市井气息的辉仔，则是因为“歌神”凭借《旺角卡门》拿到金像最佳男配，影片中的“乌蝇”一角让吴宇森看到他的天赋和无限可能。

对于细荣一角，在剧情设定上他是由好变坏，表演起来非常具有层次变化，所以吴宇森就选择了一脸城府，凭借《英雄本色》中的“大哥成”一炮而红的李子雄。

尽管吴宇森认为他们的演技足以胜任影片中的角色，但金公主影业仍然认为这样选角太过冒险。

原因是梁朝伟才结束与TVB的合约（演电视的），而张学友主业是唱歌，李子雄则是以反派见长，他们三人的票房号召力还比不过一个周润发。

再加上影片中还有大量的战争戏，花钱更是无底洞，所以金公主影业只肯出资800万港币。

吴宇森深知这样的制作800万远远不够，于是就找来了还在徐克电影工作室的张家振帮忙斡旋，最终，在张家振承诺可以把电影卖到海外后，金公主影业才同意出资1200万。

后来的事实也验证了投资方的担心，虽然吴宇森对他的发挥非常满意，但梁朝伟对于《喋血街头》里整体上的演技并不是很满意。

梁朝伟看完电影的首映后，把自己锁在屋子里哭了三天，觉得自己在这部戏中的表演太过用力，导致演技上出现很多失误（摘自梁朝伟：星河路上不了情）。

毕竟电视剧和电影的演法是不一样的，电视剧需要外放一点，电影则需要内敛一些。梁朝伟是首次出演大制作的电影，在表演上难免会有电视剧的演法。

拿到资金后，吴宇森直接把摄制组拉到了泰国，在一片荒芜的外景地里“上演”了大量的枪支爆破戏。

随着武装直升机等拍摄器具的加入，影片的资金出现了严重的超支，最终在超支到2800万后，吴宇森才将这部呕心之作搬上了大荧幕。

1990年8月17日，《喋血街头》这部被吴宇森寄予厚望的野心之作在香港首映。

令人尴尬的是，这部电影并没有吴宇森想象中那样卖座，相比他之前黑帮电影的快意江湖，这部电影被影迷评价为：太过悲伤，且看不到希望。

于是，这部电影在上映15天后就被匆忙下架，最终只拿到854万港币的票房。

这样的票房成绩对比2800万港币的投入，对吴宇森的打击非常大，最直接的表现就是他的电影公司（吴宇森制作有限公司）歇菜关停。

以至于很多年过去之后他还是耿耿于怀，他无论如何也想不通为什么这部自己最满意、最中意的作品竟然在票房上输得一塌糊涂？

所以吴宇森后来在好莱坞获得成功后，曾试图买回底片重新剪一部导演版的《喋血街头》。只可惜那些底片早已经被当作垃圾扔掉，因此，吴宇森最满意的一部作品也成了他最遗憾的一部。

对于这个问题其实并不难理解，因为当时的观众，都是战后成长起来的一代，那个时候又恰逢香港经济腾飞，纸醉金迷下还有多少人愿意回忆悲情呢？

好在当时电影市场好，之后吴宇森又联合张家振等人成立新里城电影公司，用2个多月的时间就拍出了偏喜剧风格的《纵横四海》，总算没有辜负投资方的信任。

虽然《喋血街头》的票房成绩不怎么样，但该片还是被无数观众视为是吴宇森暴力美学的巅峰之作。

即便梁朝伟在表演上还有很多电视剧表演上的风格，但他还是通过动静适宜的表演，把人在极端情境下的心理状态表现得淋漓尽致。

而“歌神”也没有辜负吴宇森的信任，他将吴氏风格中那份始终未变的兄弟情义演绎得让人心疼和动容，相比他在《旺角卡门》中的表演，个人觉得《喋血街头》的表演才是张学友从影生涯的巅峰演技。

虽然两个角色都是小混混，但张学友在《喋血街头》里的表演更上一层，演技方面更是驾轻就熟，他也因此首次提名了翌年的金像奖最佳男主。

对于李子雄饰演的细荣，原本这个角色的发挥空间是最大的，当年的狄龙就是凭借这个角色获得业内奖项认可，但李子雄在《喋血街头》中表演层次并不明显，其中的原因大概就是李子雄的面相所致。

当年的狄龙一脸正气，让他演反派反转时的视觉冲击力可想而知。而李子雄的面相很容易让人猜到后面的剧情，所以对于他的反转观众会有预期，演员自然展现不了演技。

但即便如此，李子雄还是将细荣的世故、贪婪演绎得让人咬牙切齿。特别是当他亲手将子弹射入兄弟的头颅时，很多人恨不得想要穿过荧幕去灭了他！

我们欣赏阿辉的重情重义，是因为我们每个人在现实生活中更像细荣。影片中的细荣从小就被父亲教育有钱就高贵，没钱就下贱。

这样的经历，正如我们每个人小时候总会被身边人告诫，长大后要光宗耀祖一般。于是，当我们走向社会后，在出人头地和金钱、名利面前，也渐渐迷失了自己。

说到这里，你是否也和我一样忽然明白了吴宇森的良苦用心，在他的暴力美学外衣下，总是藏着一些简单却又发人深省的道理。

还有电影中最后的那个画面，为辉仔报仇的阿B开车追着昔日的兄弟细荣，在画面不断的切换下，三兄弟一起单车飞扬的青春时光，再次出现在了他们的记忆里。

可惜那样的时光，再也回不去了！而彼时的徐克和吴宇森，大概也是如此吧！

有时候人生就是这样，只有失去时，才会频频想起曾经的肝胆相照的日子，才能明白有彼此相互陪伴时的珍贵。

尽管这部影片“过于悲伤，看不到希望”，但它还是教会了我们如何去面对这世间所有的邪恶和背弃。