1999年，改编自二月河长篇小说的《雍正王朝》大获成功，不仅打破了中央电视台的收视纪录（16.71%），还包揽了当年的众多电视剧奖项。

据统计，该剧在中央电视台综合频道首播的时候，全国的收视人口超过了1.8亿，按照当时的人口计算，差不多每6个人中就有一个人看过这部戏。

除去那些年纪太大的老人和年幼的小孩，还能有这样的数据，足以说明这部剧在当时有多火爆。

看到《雍正王朝》非常受欢迎，独立制片人刘大印就把二月河的处女作《康熙大帝》也搬上了荧幕。

虽然后者也收获了不俗的口碑和收视（13%），但是观众们对它的评价却褒贬不一。

不少观众将其推上了“第一历史剧”的宝座，可是清史专家却认为这部剧的改编“歪曲了历史”、“牛唇不对马嘴”。

就连原著作者二月河老先生，也拒绝多做点评，只肯用“无话可说”四个字来评价这部剧。

这到底是怎么一回事呢？难道是因为小说被改得面目全非吗？

接下来，我们就来聊一聊《康熙王朝》的幕后故事。

1994年，制片人刘大印在拍摄历史剧《武则天》的闲暇之际，偶然间在书店里看到了二月河的长篇小说《康熙大帝》，随后就被小说里的勤政帝王深深吸引了。

凭着自己多年的职业经验，他认为这部小说很适合拍成电视剧，于是就找到了作者想要购买小说的影视改编权。

无奈二月河已经答应了东北的一家制片公司，让刘大印失望不已。

等到《雍正王朝》播出后，刘大印又一次去找了二月河了解版权的归属情况，可惜他并没有见到面。

经过多方打听，得知对方迟迟没有付款，《康熙大帝》仍然待字闺中的消息后，他立马飞奔南阳，最后以40万元的高价买下了小说的改编版权。

拿到版权后，刘大印就想“趁热打铁”尽快将《康熙大帝》拍成电视剧。

然而，让他没想到的是，《康熙大帝》第一本和第四本中最精华的内容，早已经被《雍正王朝》用过了。

而他又不愿“让观众吃剩饭”,考虑到第二本和第三本的素材不足于支撑改编成50集的长篇电视剧，于是他就找来了著名军旅作家朱苏进讨论如何创作剧本。

最终，两人经过商量后一致决定，《雍正王朝》用过的情节一个也不用，在“重大事件一定要尊重历史，绝不戏说”的原则下，适当地虚构一些剧情和人物，将小说和大量民间故事联系起来，以提高电视剧的可看性。

在朱苏进和张新建创作剧本的同时，刘大印也开始寻找起了合作伙伴。鉴于《雍正王朝》的成功，刘大印很“轻松”地就从上海的一位投资人那里拉到了2000万的投资。

但对方指定要让焦晃出演康熙，并且还要求把这一条也写进合同，如果焦晃被换了，就视为刘大印违约，他需要向对方支付500万元的违约金。

焦晃在《雍正王朝》中饰演的康熙，被人们称为是“从历史中走出来”的人物，演技方面让人无可挑剔。

有了焦晃老师坐镇，收视就有了保障，这正是刘大印乐见其成的，于是就爽快地答应了下来。

然而，等到剧本出来以后，刘大印的“一时爽快”却彻底让他傻眼了。

因为剧本中都是康熙青壮年时期发生的大事件，焦晃老师已经六十多岁了，年龄显然不符合剧情设定。出于对剧情和观众负责的态度，刘大印希望能找一位更合适的演员来演。

可是投资人丝毫没有商量的余地，而刘大印又不肯让步，最终，投资方以刘大印违背了合同规定为由把他告上了法庭。结果就是刘大印不仅退回了投资人的投资，还额外搭上了巨额的违约金。

还没开拍就与人对簿公堂，对刘大印的打击很大，所以他不想再受资本的左右，决定自掏腰包无论多难都要拍下去，为此，他还搭上了女儿的嫁妆以及父母的养老钱。

角色空出来以后，刘大印第一时间想到了姜文，但是偏偏天不遂人愿，姜文以“拍电视剧周期太长、不想碰古装戏”为由拒绝了。

姜文拒演之后，刘大印又找到了陈道明，但是陈道明也不敢接，他害怕自己演不好。

毕竟有焦晃老师的珠玉在前，想要挑战这个角色需要很大的勇气，稍有不慎就会“毁经典”成为别人的笑柄。

刘大印看出了陈道明的顾忌，就鼓励他说：你先看看剧本再说吧，我相信你的专业能力。

看完剧本后，陈道明就被剧本中的勤政帝王吸引了，他知道自己一旦错过了这个角色，以后就再也遇不到了。于是，他决定挑战一下自己，答应出演康熙帝。

为了不让自己成为别人的笑柄，陈道明暗自“铆足了劲”，不仅费尽心思地搜集资料，还经常去故宫里“寻找”帝王的威严与霸气。

他像着了魔一样，边走边琢磨台词，时不时还会出现手舞足蹈的举动，以至于很多游客都认为他是疯子。好在他的付出，最终还是为他赢来了无数的掌声。

在拍摄康熙怒斥群臣这段戏时，陈道明对编剧朱苏进说，信不信我能一遍完成？

朱苏进知道这场戏有多难，根本不相信，为此，两人还打赌说谁输了谁就请全剧组的人喝可乐。

近七分钟的脱稿发挥，陈道明中间没有丝毫停顿，情绪的递进也非常完美。看到这一幕，不仅让朱苏进目瞪口呆，还让在场的所有人瞠目结舌。

而这个片段，也成了该剧中最让人津津乐道的名场面。

陈道明深知，想要演好康熙这位勤政帝王并不是一件容易的事，所以每一场戏他都非常投入。以至于他进入状态之后经常会做出一些突发的举动，让很多演员都很难接招。

比如拍摄在病榻前训斥大阿哥的这场戏，原本的设定是陈道明训完大阿哥后在病榻上咳嗽不止，但是拍完一条之后，陈道明觉得有所欠缺，于是就让导演重新拍了一条。

结果他先是狠狠抽了大阿哥一嘴巴，然后又给自己一巴掌，他的这个举动直接惊呆了导演。好在饰演大阿哥的演员比较机灵，声泪俱下地说了句“皇阿玛，儿臣恨死了自己”，这才把这场戏给圆了过去。

后来，陈道明被问及为何打人一耳光时，他说，“进入状态后，全部在角色里面了，就是没有理智了”。

这个看似无关痛痒的一个举动，却将康熙这个角色演活了，因为他不只是一位千古帝王，还是一位有着真情实感、偶尔也会“犯错”的人。

对此，刘大印给出了很高的评价：陈道明的表演非常娴熟，已经到了登峰造极的地步。他能从多个方面，去刻画角色在不同年龄段的性格。

尽管陈道明认为还有很多细节没有处理好，但不可否认的是，这个角色被塑造得十分立体。正因如此，才会有不少人说，陈道明之后再无康熙！

对于孝庄文皇后的演员人选，刘大印和编剧在讨论剧本的时候，就一致认为这个角色非斯琴高娃莫属。

但当时的通信并不像现在这样发达，而斯琴高娃又一直在外奔波，刘大印苦苦找寻了三四个月，才在北京一档栏目的化妆间里找到了她。

斯琴高娃接过剧本后随便一翻，立马就被内容给吸引了，随即说道：我可以推掉其他的工作，这部戏我一定要参加。

多年以后，斯琴高娃在采访中动情地说，这是唯一一个，让她用血泪完成的角色。她为什么这么说呢？

自从答应出演孝庄文皇后一角后，斯琴高娃不但认真研读剧本，还翻阅了大量典籍揣摩角色。不仅如此，她还请教了很多历史学家请教，结果越了解这个人物就越害怕演不好。

作为女子，危急之际她能力挽狂澜，也可以为了理想忍辱负重，吃尽常人所不能吃的苦，更能够该糊涂时闭眼，该明白时睁眼。为了辅佐好康熙，可谓是呕心沥血，这样的人物怎么能不触目惊心？

所以那一段时间，斯琴高娃晚上根本睡不着觉，满脑子都是如何才能演好这个角色，长期以往，到最后她每天都要靠药物来提神安眠。

等到正式拍摄后，斯琴高娃就将自己融入到了角色里，以至于每天都收工了，她还是不能从角色中走出来。

据说，她的母亲有一次来剧组探班，恰好碰到剧组拍摄孝庄皇太后历责康熙的场景，当场就流下了激动的热泪。这是自己的女儿吗？这明明就是孝庄文皇后复活了！

除了斯琴高娃饰演的孝庄太后外，李建群饰演的容妃，如萍饰演的苏麻喇姑，天鸽饰演的蓝琪儿等等这些女性角色也是该剧的亮点之一。

值得一提的是，容妃这个角色是为了平衡剧中的男性角色，增加电视剧的可看性以及加强戏剧冲突虚构的。

刘大印在后来的采访中回忆说，二月河对于女性方面的描写有点“偏弱”，所以他们在创作剧本的时候，就加强了后宫女性角色的戏。

“我们不走戏说的路子，但也要考虑收视率和可视性，同时也要照顾大众的观影需求”。

谈到创作这部剧的初衷，刘大印回忆说：“中国的老百姓就爱看连台戏，看完了儿子的戏就想看他老子的戏。”

个人觉得，与其说刘大印是为了迎合观众的“观影需求”，还不如说他是想站在别人的肩膀上摘取“胜利的果实”。

因为《雍正王朝》的成功，早已为《康熙大帝》的改编奠定了十分雄厚的观众基础，后者虚构剧情和人物，增加了娱乐性和可看性，一改前者凝重的气氛，难道不是“对症下药”吗？

虚构人物和剧情并没有什么不妥，但《康熙王朝》作为正剧，可以不按照原著来改编，但一定要严谨，忠实于历史史料，不然就会很容易误导观众。

原因是很多不熟悉历史的观众，往往会把电视剧和历史等同起来，认为史实就是荧幕中展现的样子。

总的来说，《康熙王朝》的改编颠覆性很大，有70%的内容都是编剧重新创作的，和历史的“区别”就更大了。

比如明珠和索额图这两个角色，在康熙60年的时候早已经去世很多年了，已死之人，怎么可能出现在千叟宴上？

另外，在史料中赫舍里皇后并不是索额图的女儿，而是她的哥哥噶布喇的女儿，只是血缘上比较接近。但是在电视剧中，却被冠上了骨肉亲情的关系。

然而，这些还只是冰山一角。正因如此，不少清史专家才会说《康熙王朝》“歪曲历史”、“牛唇不对马嘴”，应该叫《戏说康熙》。

而原著作者二月河老先生，因为剧本的改编和拍摄工作他都没有参与，所以他不做任何评价，只用了“无话可说”四个字一语带过。

虽然他没有明说，但是从他愿意给《雍正王朝》打80分的做法来看，大致还是可以猜测出他对《康熙王朝》一剧的态度。

如果单从影视作品的角度来讲，《康熙王朝》确实当得起经典二字，它的艺术性和思想性都达到了相当高的高度。

如果以历史正剧去评判这部剧，那就经不起推敲了。相比《雍正王朝》和《康熙王朝》，你认为哪一部更当得起“第一历史剧”这个称号呢？