2022年1月13日，张智霖晒了一张与李小冉的合照，并配文说：真的好久不见，息红泪。随后，李小冉也发文给予了回应：哇，戚少商，真的好久啦！

两人“甜蜜互动”追忆《逆水寒》，让网友们坐不住了，纷纷为钟汉良“抱不平”：还差钟汉良的顾惜朝！

自《逆水寒》之后，张智霖和李小冉就再也没有合作过，有网友感慨说，“戚少商、息红泪、顾惜朝让人怀念，真希望三人可以再度合作”。

说到《逆水寒》，可能有不少的人听都没听过，但它绝对是一部武侠剧中不可多得的精品，只可惜被时间“埋没”了！

要知道，当年这部剧播出以后，还有不少观众喊话张纪中，让他学学怎么拍武侠剧。

鞠觉亮导演也曾表示，在他拍摄的《神雕侠侣》（83版）、《射雕英雄传》（83版）、《书剑恩仇录》、《天龙八部》等经典影视作品中，他最满意的就是《逆水寒》。

然而，你可能不知道，这部让观众们赞不绝口的古装武侠剧，却和小说中的剧情一点都不搭边。

原著作者温瑞安，在被问及电视剧与其原著相似度有多少的时候也曾说过：“一点也不相似！但我认为改编非常成功。”

那么，编剧温豪杰为何要这样改编呢？原著作者为什么会说他改编得很成功呢？

接下来，我们就来聊一聊《逆水寒》的幕后故事。

鞠觉亮与《逆水寒》结缘，源于03版《射雕英雄传》。

鞠觉亮离开“无线”后，先是去了台湾寻求发展。但当时的台湾是绿党执政，强调的是本土文化，用闽南语让很多香港电影人很不适应，鞠觉亮也因此未能融入其市场。

后来他遇到一位台湾制片人要到内地发展，正好他也想另谋出路，索性就一起来到了内地。

来到内地之后，鞠觉亮发现内地的拍摄场地和资金方面有着很大的优势，“在内地拍电视剧，真是海阔天空，只有想不到没有拍不到”，于是他就将工作重心逐渐转向了内地。

2002年，由李亚鹏、周迅主演的《射雕英雄传》严重超期，为了解决这个问题，他就被制片人张纪中请到了现场当了一名“救火队员”。

鞠觉亮是83版《射雕英雄传》执行导演之一，素有“武侠教父”之称，对于时间的把控十分擅长，之后他又作为“军师”参与了03版《天龙八部》的拍摄。

金庸武侠剧在当时非常受欢迎，张纪中尝到了甜头之后，又把《神雕侠侣》提上了拍摄日程，而许久未曾露面的徐老怪，也开始斥巨资着手拍摄《七剑下天山》。

此番“如火如荼”的景象，让很多制片公司看到了内地武侠剧市场的潜力。

不久之后，上海影球影视文化、上海三九文化就找到了鞠觉亮，邀请他执导一部武侠剧。由于鞠觉亮之前就已经拍过很多部金庸作品，所以这一次他想尝试一下不同风格的武侠剧。

那他为什么选择拍温瑞安的《逆水寒》，而不是古龙或者梁羽生的作品呢？

鞠觉亮回忆说，他一直以来就很想拍摄一部集悬疑、动作、感情和大漠风光于一体的武侠片，而《逆水寒》正是最符合条件的作品。

此外，原著作者温瑞安也曾说过，在四大名捕系列中，《逆水寒》绝对是最神秘、最曲折、最诡异的，也是最适合拍成电视剧的。

主意甫定之后，制片主任唐国亮就找来了温豪杰和戴蓉负责剧本的创作。

虽说《逆水寒》很适合拍成电视剧，但小说中的内容却有点“上不了台面”，有些剧情也不能呈现在观众们的面前。

比如原著中的这一段：“七年前，礼部邢大人的女儿，被谁所污，五年前，肃州知府尹大人平贼有功，但全家被杀，结果功由你独占，凶手是谁？三年前，相府里后起七秀竞技，武功最高的欧阳吞吐，是给人毒死的，可知道是谁下的毒？”

温豪杰回忆说：“当初我很喜欢这个小说，但是改编成剧本的时候，才发现这个作品根本改编不了。”

经过一番讨论之后，鞠觉亮决定采用TVB常用的一种手法，“减少没必要的场面戏，增加情感戏。”他认为武侠片也离不开情感，不管什么题材、类型，只要把握住了人物的情感脉络同样会好看。

于是，温豪杰就只保留了人名和人物关系等核心要素，侧重刻画男性侠义世界观，将故事重新改写成了一部CP剧。

剧本创作完成之后，鞠觉亮就开始物色起了演员的人选，他不在乎演员是不是大咖，就只选适合角色的。

在这样的原则下，影视新星李小冉、宋佳，模特出身的于娜等人就被签进了剧组。

由于当时的市场十分流行两岸三地合拍电视剧，于是香港演员张智霖、台湾的钟汉良就被选为了该剧的男主。

在接这部戏之前，张智霖一直希望能够出演“大侠”这一类的角色，他最喜欢的就是令狐冲。张智霖与泽东公司签约后，王家卫就将他推荐给了鞠觉亮，帮助他圆大侠梦。

张智霖一开始还觉得演大侠蛮有趣的，没想到进组之后满满的都是失落感，因为他饰演的大侠，不是在逃亡的路上，就是在被追杀的路上。 “我从来没有试过，演一个大侠会是这么惨的一件事情。”

相比“戚大侠”的狼狈和失落，第一次尝试反派的钟汉良却很“过瘾”，“这一个多月来都在做坏人呐！”

钟汉良曾出演过鞠觉亮执导的《白手风云》，虽然那时候的钟汉良还很青涩，但鞠觉亮对他的评价却很高，“汉良是个非常认真的男生，你在现场绝听不到他聊天的声音，只要有空他都在揣摩剧本。”

所以，当鞠觉亮看到剧本中那个“青衣白马踏红尘，仗剑天涯任纵横”的少年时，他第一时间就想到了钟汉良。

李小冉能出演这部剧，得益于她自带“我见犹怜”的气质，很贴合息红泪屡次被悔婚的“凄苦”设定。

李小冉凭借《像雾像雨又像风》中的舞女安琪一角走红，但她并没有因为这个角色收获太多红利，一年里只能接到一到两部戏，主要还是与她的性格有关。

赵宝刚导演是这样评价李小冉的：“她没什么事业心，每天不是玩就是谈恋爱，如果小冉的性格再改改，会比现在红十倍。”

也就是说，那时候找她拍戏的也不多，所以当《逆水寒》剧组找到她时，她没有丝毫犹豫就答应了。

宋佳接到邀请的时候，她是很抗拒出演武侠剧的，“不是武侠剧不好，是我真的过不了自己这一关。”

“因为看过一些奇奇怪怪的古装戏，那些稀奇古怪的造型，还有那些可笑的武打场面，让我实在接受不了。

直到看到《逆水寒》这个剧本，还是被晚晴这个人物深深地给吸引了。

晚晴是一个含蓄、内敛的女孩子，却在情感上异常执着，有一种执迷不悔的洒脱、可爱，她个性上的反差让我迷恋不已。

还有她和顾惜朝动人的爱情故事，让我感动得一塌糊涂，最终决定把我的古装戏‘第一次’献给《逆水寒》。”

等到所有的演员都敲定下来之后，鞠觉亮就带着一众演员奔赴宁夏银川，开始了紧锣密鼓的实景拍摄。

对于鞠觉亮的这一做法，很多人都不是很理解，明明可以在摄影棚里完成的事情，为何要长途跋涉、不远千里地来到广袤大漠取景拍摄呢？

原因有三点，其一是尽可能地还原小说中描绘的场景，而这些在摄影棚中，无论如何都是无法拍出来的。

其二是为了追求“大气与豪情”的风格，尽全力打造一部高品质的武侠剧。

其三是温瑞安以往的作品，走的都是南方路线（在摄影棚里拍摄），如果自己再走这样的路线，就会觉得没什么改变。

“我想呈现一个更大的视野给观众们看，并赋予它更大的空间，一个大的天，大的地。”

此外，鞠觉亮还要求演员亲自上阵拍摄动作戏，尽量展示真实的打斗动作。为此，鞠觉亮还特地请来了自己的好友国建勇，担任电视剧的武术指导。

国建勇入行多年，最初是以李连杰的武术替身身份出道，后来才慢慢从事动作设计工作。他参与过多部好莱坞A级电影的制作，还与史泰龙、施瓦辛格、吕克·贝松等大腕有过合作。

为了保证该片的品质，国建勇称，后期在制作时也没有加太多的电脑特技进去，虽然演员们比较辛苦，但是效果特别好。

《逆水寒》播出以后，在山西卫视接连创下收视高峰。钟汉良也凭借在这部剧中的出色表现，频频爆红于网络。而他饰演的顾惜朝，也成了该剧中最受欢迎的角色，风头远远超过了戚少商。

就连原著作者温瑞安，也曾公开称赞钟汉良的演技，他是这样评论钟汉良的：“此子英华内敛，演技收放自若，该当大红。”

实际上，顾惜朝这个角色并没有电视剧中这么出彩，在小说里他是一个阴险狡诈、为了达到目的不择手段的卑劣小人。为何两者截然不同呢？

那是因为温豪杰在创作剧本的时候动了恻隐之心，于是就从顾惜朝的狠毒里，找出了一丝人性的光辉来。

在编剧的精妙改编下，顾惜朝就被刻画成了一个为了爱情才黑化的人，并被赋予了更大的发挥空间。

顾惜朝为了实现自己的抱负，为了那个牵动他心绪的女子，最终一步步走上了一条难以自拔的路。当他知道戚少商是无辜的时候，他早已经不能回头且身不由己，只能硬着头皮往前走。这样的人物，观众根本恨不起来。

也就是说，《逆水寒》的改编颠覆性很大，但是温瑞安却非常满意。

《逆水寒》在广州进行宣传造势时，有记者问温瑞安，您觉得电视剧与原著相似度有多少？

温瑞安回答说：“一点也不相似！但我认为改编非常成功。他把兄弟情义的‘侠义烈’，改编成了英雄美人的‘侠情烈’，非常有新意。”

此外，为了凸显这个角色，导演又在顾惜朝的造型上下了一番功夫，使其看起来更像一个才华横溢的文弱书生，不同于那些穷凶极恶且无可救药的人。

说到这里，就不得不说一下顾惜朝的造型，他的造型是全剧中最飘逸的，没有其他人物那么厚重沧桑。之所以会这么设计，鞠觉亮导演称有两层含义在里边。

其一是用于衬托江湖人和一般人的不同。因为顾惜朝不同于那些打打杀杀的江湖人，从严格意义上来说他并不是一个江湖人物。

其二是让他外在的形象和之后的所作所为形成一个对比，使这个人物更有深度和韵味。

他的外表看似柔弱，但是他的做事风格却不是一个“弱”的表现，谁会想到一介玉树临风的文弱书生，会是一个杀伐果决、暗里藏刀的人呢？

因为这样的设定，观众们很容易就能体会到傅晚晴这个角色的悲凉。两者息息相关，傅晚晴越悲凉顾惜朝就越立体。

顺便提一下，傅晚晴在剧中有两段感情，铁手未能信守承诺，让她心灰意冷、肝肠寸断。后来好不容易才遇到眼里满是她的人，没曾想又被顾惜朝的外在表现所迷惑。

她以为自己找到了依靠，不料顾惜朝却是一个“暗里藏刀”的人。而她的父亲为了保守剑中的秘密，竟然不顾骨肉亲情要杀了她。

种种落差，把她推向了绝望边缘，最终生无可恋……当她拔剑自刎的那一刻，有多少观众为这位“可怜人”流过眼泪？

不知道各位有没有发现，这部剧中的女性角色都比较“可怜”？傅晚晴如此，息红泪也是如此，“阮红袍”也同样没有逃脱这样的命运。

息红泪深爱戚少商却屡次被悔婚，在碎云渊等了戚少商一年又一年，好在最终守得云开见月明。

“阮红袍”为了一句“嫁人就嫁戚少商”，就抛下年迈的父亲不管不问一走就是5年。说实话，她死的时候，小编心碎了一地。

总的来说，顾惜朝这个角色之所以会碾压戚少商，首先是因为编剧的偏爱，温豪杰赋予了这个角色更大的发挥空间。

其次，是因为钟汉良对这个角色有了更全面的认识，他认为顾惜朝是一个正常的人，而不是一个单纯传统意义上的无脑反面角色。

所以在表演的时候，钟汉良就融合了很多现代人的意识和思想，将其刻画成了一个拥有现代人思维的“古代人”。

对此，鞠觉亮的看法是，戚少商这个角色确实不如顾惜朝出彩，因为他是一个没有自我、很固执的传统意义上的大侠。张智霖的表演是很成功的，香港演员比较注重本色出演，只是他没有很多自我发挥的余地，是角色本身限制了他。

时至今日，这部剧已经播出了18年，但它带给我的震撼依然丝毫未减。在我看过的所有武侠剧中，它仍然排在第一，剧中男性角色的那种热血与侠义观，是其他武侠剧所不能比的。

此外，该剧的主题曲和片尾曲个人也比较喜欢，不仅满满的都是画面感，还意义深远。比如“春燕归来无消息，大雁南去悲（飞）鸣远”，“寒光闪烁青锋在，英雄踏歌纷至来”这几句。

如今的武侠剧有些偏娱乐，观众们根本找不到那种热血和豪迈的感觉，更别提什么侠义精神了，而这可能就是武侠剧越拍越烂的原因了吧。

借用鞠觉亮导演的话说就是，如果武侠剧丧失了文化底蕴和侠义精神，改走纯粹娱乐的路线是没有前途的。