【白居易的诗界地位和创作类型】

白居易在唐诗领域中是相当独特的，后人给他起了“诗魔”“诗王”的称号，而唐玄宗在悼亡诗里还亲自将他封为“诗仙”，像“缀玉联珠六十年，谁教冥路作诗仙”这样的诗句，似乎让他带上了一层神秘且具争议的色彩。正因如此，他的这些称号存在争议，后人也难以给出确切的定论。

毫无疑问，白居易在日本有着“诗王”的地位。1988 年 7 月，日本的中国文化研究机构在他的墓旁立了一块碑，碑文称他是日本文化的恩人、备受全国敬仰的文学家，这话并不为过。日本曾有鹈鹕天皇极为喜爱《白氏文集》七十五卷，撮合天皇还把它放在宫殿的案头，当作范本用来考察臣民，直到现在，日本对白居易的鉴赏研究一直都没有停止过。要说在海外的影响力，唐朝诗人中没有谁能比得过白居易。那为什么是他得到这样的荣誉呢？今天咱们就从《琵琶行》入手，来感受一下他诗词的魅力。

白居易是为数不多的在自己还在世时，就亲自给自己的诗稿做分类整理的诗人。他的诗被划分为讽喻、闲适、感伤、杂律这四个类别。

咱先说说讽喻诗，就拿《卖炭翁》被选进语文教材这事来说，“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙”，这卖炭的老头儿身上衣服单薄，却希望天气寒冷好把炭卖出去。这诗句平平实实，没什么花里胡哨的词藻堆砌，却好像一幅特别生动、特别真切地反映封建王朝时老百姓艰难生活的画面。不用使劲去琢磨，那词句里透出来的讽刺味道就直接冲着人来了，特别扎心。

瞧瞧闲适诗《问刘十九》，“绿蚁新酿的酒，红泥做的小火炉。傍晚时分天好像要下雪，能否来喝一杯呢？” 冬天有红泥小火炉和新酒，在快下雪的傍晚邀请朋友一同畅饮。这首小诗仅有二十个字，却把中国人特有的闲适美学展现得极为透彻，达到了完美的程度。

【关于《琵琶行》的字里行间】

白居易感伤诗的巅峰之作当属《长恨歌》和《琵琶行》，今儿个咱们就来聊聊《琵琶行》。这诗是公元 816 年所作，那会儿白居易被贬到江州已经是第二年了，正处于他人生的低谷。当时他 45 岁，年少时的雄心壮志早就没了，头发也都白了。那年春天，他大哥白幼文大老远地跑到江州看他，兄弟俩分开将近 13 年了，古时候交通不方便，这一分别说不定就是一辈子，这次重逢没准儿就是这辈子最后一次相聚了，所以他俩喝酒的时候约定好谁也不许倒苦水。后来大哥走了，白居易就写了一首诗：“我生君之后，相去五百年。”意思是这一分别之后，要是运气好，五百年后再做一家人。

白居易瞅着水里略显沧桑的自己，感慨道：“我都四十五岁了，两鬓都已半白。”他清楚自己正在渐渐老去，回忆不断增多，心也跟着变得衰老。浔阳江边秋风瑟瑟，彭浦江口夜晚的风透着清冷，身为江州司马的白居易又得送别老友了。两人坐在客船上，就着水面上那点点闪烁的渔火，对着明月轻轻举杯饮酒。这毫无疑问是白居易心情最为低落、消沉的时刻，不过也恰恰是在这样的艰难处境里，他即将登上一座能够震惊世人、流传千古的艺术巅峰。

明月高挂，白居易已有几分醉意。没一会儿，江风里传来琵琶声，这曲子有时像幽泉潺潺流淌，悦耳动听；有时又如泣血般哀伤，低沉压抑。白居易于是集中精神，仔细倾听，居然是当年在长安听过的名曲。可是在这偏远的江州，怎么会有这般技艺高超的人呢？他立刻让船夫放慢摇橹的速度，顺着声音的方向前去。

在那渔火忽明忽暗之际，白居易瞅见一个女子，抱着琵琶，脸半遮着，她手指下弹出的弦音，就好像在诉说着什么，长安的那首《霓裳羽衣曲》竟然在这儿出现了。一瞬间，白居易记忆里那有着精美栏杆和玉石台阶、无比繁华好似梦境一般的长安，像潮水一样滚滚涌现出来。

白居易的朋友提到，这女子过去是长安的娼女，不过这个“娼女”和一般的风尘女子可不相同。她曾跟着教坊司的名人学习，算得上是国家的琵琶高手，只因时光流逝容颜老去，才嫁给了商人。想想她十三岁时就在京城声名远扬，技艺超过众人，曾风光无限，可最后却嫁给商人，流落到江州，实在是让人感慨啊！

有一位是在文坛上享有盛誉的大家，有一位是曾在乐坊中光彩照人的京城名妓，他们都来自长安，都被命运所捉弄，竟然在江州相遇，一同欣赏京城的高雅音乐。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，这样的共鸣，就像锐利的箭穿透胸膛，深深触动了他们两个人的内心。

“轻揉慢捻抹再挑，先弹霓裳后六幺。大弦嘈嘈似急雨，小弦切切像私语。嘈嘈切切交织弹，恰似大珠小珠落玉盘。”瞧这几句诗，虽说只是文字，可耳朵边好像就有弦乐之声传来。大弦的声音，好像急雨猛然落下；小弦的韵味，就如同轻声细语，仿佛琵琶女通过弦音诉说心事，幽幽情意难以言表，如同弦音的起起落落。“另有幽愁暗暗生，这时无声更胜有声。”没多久，弦音慢慢停下，四周一片寂静，只剩下无声的韵味。“收拨对着中心划四弦，一声好似撕裂绸帛。”东边的船西边的舫，都安安静静的，只看到江中心那轮秋月亮晃晃地挂着。

今夜的江州，曲罢音消，旷野的冷清笼罩四周，诸多思绪，都汇聚在江心那轮清冷的月亮上。所牵挂的难道只是那月亮吗？其实是那回不去的长安，以及那在岁月中流逝的青春时光。白居易在朦胧的月光下，仿佛又看到了二十七岁考中进士、在雁塔题名时踌躇满志的自己。琵琶女也好像重新看到了在华丽宫殿中，备受瞩目的、风采迷人的弹琵琶的女子。然而眨眼之间，过去的一切如同梦境，就像水中的月亮，想要抓住它的光芒，却只看到涟漪，这才发觉那月亮遥不可及，只剩下满心的惆怅。

“沉吟之后，她把拨子放下，插进弦中，整理好衣裳，面容也变得庄重起来。”琵琶女整理好自己的仪态，开始向白居易讲述过去的事情。“她说自己原本是京城的女子，家住在蛤蟆陵那儿。十三岁时就学会了弹琵琶，在教坊中属于第一流的。她弹完曲子常常让那些才艺高超的人都佩服不已，打扮好后总是被同行的歌女们嫉妒。五陵的年轻公子们争相送上财物，她弹一曲就能得到数不清的红绡。”想当初，她每弹奏一曲，就连精通曲艺的人都为之赞叹；她盛装上台，其他歌女都对她心怀羡慕。京城的富贵子弟们，纷纷争着送钱，以赞赏她的才华，她每弹完一曲，得到的红绡不计其数。红绡这种东西，在唐代是极为珍贵的丝织品，由此足以看出她当年的风光。

“今年乐呵到明年，秋去春来就这么过。弟弟当兵走了，姐姐也没了，朝朝暮暮容颜渐衰。以前门庭热闹，如今门可罗雀，年纪大了只好嫁给商人。”时光缓缓流淌，在那长久的追捧和时光的虚度中，兄弟去参军，领班姐姐离世。日月交替，少女的美貌不再，曾经的热闹不再，最后只能无奈嫁给商人。也许有人觉得，琵琶女不值得同情，在富贵之地放纵青春，晚年才找个依靠。但其实不是这样，从十三岁进教坊，她的命运就不由自己了。拼命努力成为首席，想为以后谋个安稳，可岁月流逝，教坊毫不留情地抛弃了她。世界虽大，她却孤身一人，年老色衰的歌女，谁会愿意接纳呢？只有那些追逐利益的商人，看重她的钱财和名声，就像富豪娶过气明星一样，不过是为了在朋友面前炫耀，撑个场面罢了。

而且这琵琶女恐怕并非商人的正室妻子，她嫁给商人，纯属无奈，只为寻个安身之处，即便处境艰难，也别无他选。“商人看重利益，轻易别离，上个月到浮梁去买茶了。来来去去，江口只剩空船，船边明月照着寒冷江水。深夜里忽然梦到年少之事，梦中啼哭，泪水弄花了妆容，泪痕布满了脸庞。”人生的道路，大多受命运摆布，轻易嘲笑他人命运坎坷，实在不是明智的行为。

白居易知晓琵琶女的身世后，心中颇多感慨，提笔写下了《琵琶行》。琵琶女看过之后，许久都没有说话，静静地又拿起琵琶，再次弹奏起来。这曲子音调悲切，和《霓裳》全然不同，在座的人听了，都捂着脸哭泣。“在这当中谁哭得最厉害呢？江州司马的青衫都被泪水浸湿了”。

【《琵琶行》的影响和评价感悟】

后世有不少猜测议论，居然有人胡乱认为白居易在半夜登上已嫁作他人妇的琵琶女的船，肯定有不正经的事。但只要是仔细读过《琵琶行》的人都清楚，在那江州的船上并不是只有白居易和琵琶女两个人。“满座重闻皆掩泣”，“满座”的意思，很明显是好多人都在，在这人员众多的江州船上，怎么可能会出现那种不正经的事呢？就像“用我自己的眼光去看待事物，所以事物都带上了我自己的主观色彩”，心里有成见的人看世间的一切都会被偏见所蒙蔽。

还有一件事长久以来都被大家给忽视了，就是在白居易写出《琵琶行》以前，他在被贬谪迁移经过鄂州的时候，碰到了一个一边哭泣一边唱歌的歌女，然后就写下了《夜闻歌者》：“问问这是谁家的女子，歌声和哭泣为何如此悲切。每问一次就泪湿衣襟，她低着头始终不说。”整首诗到这儿就结束了，白居易提问了可歌女没回答，留下了好多想象的空间，让人忍不住去思考。在封建时代，女性虽说有说话表达的能力，但是那个时候的社会就好像一只无情的手掐住了她们的喉咙，让她们只能把满心的忧愁对着空旷的江边诉说，通过琵琶的弦音来暗暗表达自己的情感。好在有白居易替她们表达，这才有了《长恨歌》，也有了《琵琶行》。

“一道残阳映水中，半江幽冷半江彤。”命运的残阳洒落在岁月的河流里。哪个人的一生不是半江寒冷半江温，各种滋味都得经历，千万不能辜负自己，时间终究会给我们一个最后的结果。各位等着下次相聚，人生的道路漫长，就像写不完的诗句。把悲喜变成音符，为你一声叹息才觉忧愁，这里面那种不由自主的感觉，又有几人能够明白？