研究书法国展的书友都清楚，将这十几年的国展入选作品进行综合分类整理，便能找到入展的共性，用图文的形式进行公式化教学，有理有据，有图有真相。

这类的教学，让很多书友快速的领悟到国展创作的魅力，随着国展参与者人数逐渐递增，很多书友反映以前的“招式”在这届国展上不灵了，主要的原因是同“模样”的作品出现了大量“塞车现象”，培训中招式太过于统一，造成了很多雷同的作品，从用纸到章法，从造型到块面感，太过模式化。

有一位国展评委惊呼道，部分投稿作品落款可以相互署名，也是很难分辨的。共性太强，个性欠缺，如工厂同批序列产品，显然是国展工厂式打造出来的产物。

往届国展入选共性特征之一，“密集区”和“疏朗区”的分布，追求密不透风、疏可走马的视觉冲击。十三届国展这一类的作品明显的减少了，有书友认为这是评委的爱好误差，又换了口味了。此句话虽然有些调侃的意味，但确实说明“同质化”作品过多，缺少差异性和个性化。这种按老传统的技巧去投稿，说是赌错了方向，实质是走进了误区。按国展培训的流行语来解释就是共性和个性选项出现了误差。

古往今来书法的发展，创作中输出能力和创造能力是一个分水岭。打造国展作品体现了输出能力，真正有思想的书者，尽自己的能力把创造力在作品中体现出来。这种观点在古今书论中有多处论述，如唐、蔡希综《法书论》中提到，“变通识怀，纵合规矩”，最能体现创作者的水平。

原文描述：旭常云:或问书法之妙,何得其古人?曰妙在执笔,令其圆畅,勿使拘挛;其次识法,须口传手授,勿使无度。所谓笔法也,其次在布置,不慢不越,巧使合宜:其次变通识怀,纵合规矩;其次纸笔精佳。五者备矣,然后能齐古人。《法书论》用这“五个标准”来衡量，只有这样才能同古人抗衡而齐于古人。变通之后的个性，作为创作者最后的要求，也服合孔子《礼记·乐记》中求同存异，和而不同的理念。

回到国展书法创作这个主题，笔者发现江苏徐州———刘孝龙老师的国展创作理念得到了评委的一致认可，十三届国展刘老师有两件作品入选（隶书草书），创作出来的作品，体现出了散淡冲和之美，注重整体效果，不追求局部块面视觉冲击，给人一种魏晋古风，帖学儒雅，用不激不厉的方式去演绎。

从单字到字组，从局部到整体，自然中拉开了字距和行距的空间，洒脱风流，笔调精劲爽朗，字势的灵动，从单字的内部气息延伸到上下左右的空间，字与字之间采用了断连来行气，打破了密不透风的展览式样，减少了连笔的使用。超然的距离感，悠然细腻的笔触，从容中缓和推进，散淡中透露出静雅的旧式文人之气，浓浓的书卷气，可以看出刘老师创作中的自信，笔笔清爽，字字干净，体现出平时丰富的积累，写出了自由儒雅的风貌，气韵生动。

十三届国展已落下了帷幕，欣赏这届国展作品，似乎少了以往国展中那种“烈酒”般的追求，多了像刘孝龙老师这样的散淡恬适、古风古韵，如清酒般的回甘，清雅悠然，也许是正是刘老师所追求的吧？

从整体入选作品来看，书法技法上整体得到了全面的提升，视觉形式上已经走到了上限，未来的创作导向，更加注重个性和性情的表达，回到了艺术创作的本身，这是一件好事。

刘孝龙，现为中国民主同盟盟员，中国书法家协会会员，北京人文大学书法学院、河北美术学院特聘教授，江苏省书法院特聘书法家，江苏省青年书协副秘书长，徐州市青联常委，徐州市青少年艺术协会副主席，徐州市青年书协副主席，江苏省紫金文化人才培养工程文化优秀青年，第四届江苏书法奖获得者。

我是四海易术，一个退休的糟老头子，退休的生活，致力于弘扬传统书法文化，推广有实力的中青年书法家，陈述书法创作者经验和方法，供广大书友参考和借鉴。