2024年6月29号，全国第十二届刻字作品展览在嘉兴开幕。上一届是2019年，五年的发展，发现一些老作者一直活跃在创作的一线，新一批优秀的书刻人才先后涌现出来。五年沉淀，书刻艺术飞跃进步，这是不争的现实。观光看了此次展览，有些个人的看法和大家共同探讨。

第一：书刻作者越来越年轻专业化

书刻展和书法篆刻展，有很多相似的地方。十三届国展和十二届刻字展年轻人越来越多，女性占了一定的份额。

江苏的王俊兮03年生人，刻字入选过多次国展和省展，书法基本功扎实，五体兼修，书法上也取得了一些成绩。女性作者色彩要比男性敏感，刻画细腻的肌理，色彩的块面构成等，这些是她们的优势。

王俊兮本人对作品解读：

入展的这幅刻字作品采用的是横式满构图形式，材质选用优质红松板，字体以隶书为主，大字和小字、阴刻和阳刻相结合的方法。

两个大字“澄怀”用深阳刻法，突出主题，小字部分以阴刻为主，最后三行和落款用浅阳和前面形成对比，又和大字相呼应。

整幅作品选用暖色调，大字用赭石平涂，小字阳刻部分用土黄平涂，小字阴刻部分用钛白略添赭石平拍，引首章和名章的用色也与整体色调相应，达到整体色彩的和谐统一。

第二：创新仍然在路上

书刻真正的兴起就是这30年，未来的发展还在探索之中，十二届书刻征稿启事中三次提到了“新”这个字。支持采用新的方式、新的角度、新的理念来丰富书刻的内涵。用一句话来概括，那就是鼓励创新。

第三：书刻作品也有风向

长期关注书刻展赛，展览的风向，在书刻作品中一样得到了体现。书刻的发展，从半工半艺过渡到少字数的现代派，从个人色彩转换到了新古典风格。这些转变同书法的展风很为接近，书法楷书是魏碑的天下，行草是明清大字的天下……从十一届到十二届刻字展来看，刻字的主题回归到传统，诞生了———新古典主义书刻之风。“新古典主义”成了书刻发展的主旋律，这两届国展中得到了充分体现，这种风向就像魏碑和明清大草一样，相信会“火”一段时间，想入展的书友，这种方向也是一个选择。

第四：不得不重视的，新形式和新材料的应用

十二届刻字展，如中书协的征稿启示一样，“听家长话的都有奖品”，在征稿启事之前，中书协主办一些活动，采用新材料来尝试，为刻字作品注入新的内涵。很多人对新的信息不敏感，每到大赛之前都有一些提示，这一次又得到了验证。刻字作品中，江西成了的新宠，发挥出地方的优势，体会到了“家长”的用意，因此、一些优秀的陶刻、瓷刻作品呈现出来。

未来的发展碑刻、竹雕、青铜铸字、砖刻，这些传统的艺术门类，同样包含着几千年的文化，创新的书友以书刻的形式进行转化（十届，十一届已有书友尝试过，转化很成功，作品入选）

第五：书刻书刻、书法为先

少字数的作品，逐渐在减少，回归到书刻的本身，以书法为主。书法上以多字体来呈现，一种书体是无法凸现丰富的版面。另书法作品及面试书法创作，要做到“刻”和“书”的统一化。

很多书友经验不丰富，便上了一“当”。例如，刻字作品以隶书为主体，书法作品却去写楷书；刻字以篆书来体现，书法上却不擅长篆书，书法作品及书法面试就出“货不对版”。显现出“书”“刻”不合。总之以个人擅长的书体作为刻字主体，这样既能显示出自己的能力，主办方也能通过作品了解到作者水平。

第六：形式的体现靠色彩

这次评审，有评委给出的信号，有些作品刀工和书法都不错，色彩上出了问题，色弱和近色弱。长时间写书法，白纸黑字仿古宣，在脑海中形成的定式，色彩的原理和色彩的渐变，需要专业的磨练。

说实话这一点确实是很多人的弱项，（包括评委们）色彩归入美术，是书法之外的一项学问，着色和配色，哪有一两年就能搞懂的呢？如果那么容易，颜料生产、镀色行业、图文广告不都失业了吗？所以色彩这一块还要下大功夫。

小结：

四海易术个人认为，目前书刻正处于高速的发展期，书友们为了立于“不败”之地，创作出优秀的作品来。引用“三度”和“三多”，作为创作的指导。

三度：

深度：立体感常用深度来体现，板材四公分，深度过半是基本，大字特别重要。

法度：力法的丰富性，70%的书友圆刀过多，方刀太少。

亮度：作品的外观同书法的章法一样，书法评审以“三秒钟定生死”，刻字作品是一样的，色彩的亮丽度，给人第一印象尤为重要。（色彩纯度不够、不占优势）

三多：

块面多：书法的作品分为提签、上款、正文、落款。刻字作品的主次之分也是依靠这个原理来展开的，对“字眼”的要求更高，丰富的块画意识，起稿时就要有这些思想。

字数多：征稿启事说得很清楚，字数多者占优，现场看展、此言不虚。

书种多：

一种书体，一个块面，入展的作品，每件作品都是两种书体以上。另很多高手引用了“姐妹艺术”，利用了宣纸“做旧”的手法，利用了篆刻“残破”的技巧。

以上文字属糟老头四海易术的个人看法，不一定正确，请看官们多多批评！