古人画山水从临摹起步，先画各种树木和各种形状质地的石块，再学习名家课徒画稿、小品册页。这样学下来，作品中往往具有强烈的复古痕迹。很多时候在古代山水画中能看到一种“手熟”的感觉，体会到画家在创作中的从容洒脱。有的时候，过于“手熟”会影响作品面貌，出现一些风格样式雷同的作品。学习过基本技法之后应该如何创作，古人也指出了明路。那就是，外师造化，中得心源。如何理解这八个字，成为变成艺术家的关键。

清初时期的有一批画家技法很成熟，创作手法却显得有些保守。究其原因，很少观察自然，把自然美理解成一种程式化的美感。也有画家没有放弃观察，把自然山水当成创作上老师，研究自然美与艺术美的关系。为了实现这一目的，画小景、画草稿，积累观察体会就成了一个好办法。

石涛 山水草图

这幅《山水草图》是石涛的一幅草稿，描绘的内容相当简单，其中包含的技法、理念并不简单。可以通过这幅画，研究一下石涛如何观察，如何进行美的转化。看上去石涛画的石头很简单，好像随手一画的感觉。仔细看就能发现，他很重视石块的质感、质地。画面最前方的石块，重墨勾画轮廓，几乎没有皴擦，就有了石分三面的效果。

这就是观察到的效果，很难在前辈画作中看到这样简单生动的石块。随着空间变化，稍远处的山石有了皴擦染的痕迹。从画面呈现的效果看，浓墨淡墨产生对比，靠在一起的石头有了前后远近的变化。

石涛 山水草图 局部

石涛画山石方中见圆，这种山石形状，很容易让人联想到披麻皴或者解索皴。石涛故意简化了皴的纹理，采用擦和染的手法，明确石块的阴阳变化。他用的都是基础技法，呈现的面貌却能令人耳目一新。

这幅画好就好在没有套路，笔墨构图看似随心所欲，实际上有精心营造的痕迹。画山，要体现画家的情思。从《山水草图》可以看出，石涛的心情是愉悦、畅快的。他心无杂念，才能画出山石的精神气质。

石涛 山水草图 局部

石涛画树很有特点，画中杂树他用点叶法绘制。用墨色浓淡表现树木的前后关系，进而强调空间过渡。淡墨枝干，重墨叶片，令人好奇他为什么要这样画呢？他想营造出一种古朴沉稳的氛围感，很适合整幅画表现出来的天然感。重墨点叶，还能加强立体效果，有一种高树插入天空的气势。

也许有人觉得这是草稿，构图有问题，空间变化表现得不明不白。石涛很聪明，他用树形变化暗示空间。前景是松树所在的区域，中景是平头点树叶所在的区域，剩下的空间就是远景了。一幅草稿，在创作时也考虑得很周到。有了长期积累，肯定会有质的飞跃。

石涛 山水草图 局部

名为草图，可以将其理解为一幅课徒画稿。认真欣赏，能发现石涛画山水的不传之秘。没有和前辈名家生活在同一时代，很多人会深以为憾。那就多看看他们的作品，从中体会他们的思想。