现在人们创作隶书作品时，往往都按照两个要求去做：一是尽可能地靠近古人风格，让人一看就是学过哪位古人的；二是像其他那些书法名家一样，尽可能地创新，直到成为丑书。不过，书法展上，达靠近古人不行，因为你没有创新，但太过狂野也不行，虽然有创新，但也失去了古人风格。因此，在当代书法展上，只要与古人和创新都沾边的话，入展也就容易得多了。

有这么一位青年才俊，他专门攻学隶书，并在隶书书法上形成了个人风格，看到他的作品后，让人耳目一新，他每次投稿全国书法展，当评委看到他的作品后，几乎不会放过他的隶书作品，都会让他入展的，于是，有些人可能就会说，这位作者一定是评委的关系，但眼亮的人一看，这其实不是评委的关系，而是他很有真才实学，他虽很年轻，但创作的隶书风格却显得老辣，风格独特，是当代隶书继承和创新的实力派作者。

对于这位青年书家陈才俊的作品来说，也引起了许多隶书爱好者的讨论、热议和关注，一些人说，这样的作品之所以能经常入展，原因可能就在于他的风格很新颖，笔力深厚，所以评委才有兴趣。也有人认为，陈才俊的隶书作品写出了隶书别样的风格，应该属于飘逸一路的，他把隶书的恣肆、飘逸表现得十分到位，值得赞扬。但也有人觉得，我还是不喜欢这样的风格，因为它失去了隶书雄浑厚重的风格，不应该叫成隶书。等等。

面对来自各方面的讨论和热议，不论大家如何讨论，但我们还是要面对作品来说话。我本人非常赞同第二种说法，那就是给他的作品应当定义为恣肆飘逸一类的风格，但这还是不够的，隶书本来就是在它厚重的一面，只不过，陈才俊舍弃了厚重雄浑，而更多的是表现了飘逸恣肆的风格，因此，我认为这样定义还是比较妥当的。如果大家还有哪些不同的看法，欢迎在评论区留言发表观点，一起讨论。

首先，陈才俊的隶书作品来自于哪里？我们知道，古代的隶书，尤其是两汉隶书的作品风格很多，有的是雄浑典雅的，写得既雄浑又厚重，例如《张迁碑》、《鲜于璜碑》等；有的是秀美细劲的风格，每个字写得都十分好看，美观漂亮，如《曹全》、《乙琠》等；但也有飘逸风格的，如《石门颂》等。而陈才俊的隶书作品，在兼学两汉诸多名碑基础上，把重点放在了对《石门》的学习之上，并且用《石门》、《大开通》的风格创新自己的隶书作品，这就是他飘逸风格的取法之处。

其次，在字的章法上有文章。章法不仅仅是整个作品的大章法，其实，每个字的结构也是一种章法，这种章法就叫做小章法。我们注意到，陈才俊的每个字形结构上，都采取了密集与疏朗相对照的方法来处理它的小章法。密集，是指在字的内部结构上，尽可能地把笔画压缩在一起，而那些需要表现飘逸的笔画，则处理得非常疏朗，经过这样的对比后，就会发现它的风格立即显现出来。

最后，就是墨色的处理。当代书法不是要求把每个字的笔画写得十分清晰，而是要在整体上使用墨法实现大章法的表现，也就是形式感和画面感。而要实现这个画面感，墨色是很关键的。在陈才俊的隶书作品中，墨色上干枯浓淡并用，最后达到自然书写与创作，深得评委喜爱。大家学得呢？

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