在很多人看来，书法兰亭奖一定是书法界的最高奖，那些入展或获奖的作品都是最高水平的。但当作品展出后，许多书法爱好者也一定会大跌眼镜，心中的期望一下子跌落到了谷底，当代书法怎么了，书法界的最高奖怎么成了这样子呢？难道那些所谓的书法家们都不会好好写字吗？或者评委也一定都是些外行，正是因为他们的做法，才让书法走到了现在这个样子！

上轓为兰亭奖佳作奖作品

其实，这样的想法并不奇怪，每次书法大赛后，那些入展或获奖的作品，都会引来各方面的关注和热议。在我看来，书法大赛，尤其是一些国展和兰亭奖作品，一定会引起许多书法爱好者的讨论。为什么大家都要去讨论这个问题？我认为主要有两个方面的原因：一是大家对这些作品感到很新鲜，面对新鲜的作品，讨论讨论也是自然的。二是书法国展或兰亭奖作品，其实都是对一个时期以来书法的检验，它也是一个风向标，这些作品可能是这个时期的代表之作。

第八届兰亭奖作品

就上面的这幅书法兰亭奖佳作奖作品来说，它因为各方面的原因，成为创作奖，如果从艺术性的角度来说，也可以叫做兰亭书法艺术奖，当然，主办方将其定为佳作奖，从另一个侧面来说，它也是当时书法创作方面的最好的、水平最高的作品，这应当是同一回事，姑且不不议了。那么，这幅作品究竟有哪些方面的优势而使它成为佳作奖呢？

第八届兰亭奖作品

一是此作代表了那个时期书法创作的风向。现在回过头来看，这些年的书法，已经远离了以前只写传统书法的路子，例如在八、九十年代的时候，那些获奖作品大都写得很传统，很认真，很规矩，甚至是字形很好看，但随着人们对书法艺术性的认知水平的提升，书法创作的理念和实践都已经发生了很大改变，因此，后来的书法创作上，都是以艺术性为主，这样的作品入展或获奖的机会很大。

二是此作传统基础很扎实，创新意识和实践能力很强。说到传统，一些书法爱好者一定会学得，要把字写得跟王羲之、米芾等一样的好看，这幅作品哪有传统的影子？其实，这种认识见识不高，如果你仔细分析，这幅作品是在张旭、怀素等人狂草的基础上进行了创新，水墨并举，相互交融，使得书法艺术性大大增强。

三是运用了笔墨原理，突出书法的整体感和画面感，具有时代性。书法最为突出的特点就是它的笔墨性，笔，是指笔法，墨就是指墨法。在当代的书法创作中，很多书法家们都很注重这一点。但在当时，这幅草书作品能这么创作，说明人家是走在了时代的前列，笔法运用中将多位古人的风格融合在一起，形成了鲜明的个性特点。而墨色的变化中，现在看来，作者当时很有胆量，风格突出，最终成为佳作奖，也是一件情理之中的事情。

但是，对于这幅佳作奖的作品来说，直到现在，还有许多书法爱好者不给予认可，其主要原因就是其艺术性太强，离传统书法的路子太远。那么，大家是如何看待这幅兰亭奖佳作奖的作品呢？欢迎在评论区留言发表观点，一起讨论。

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