在全国隶书书法大赛上，本来它的入展率是很低的，但是，一些高手往往都是抓住隶书书法的主要特点，创作出的隶书作品也会得到评委的认可和青睐，这样做入展率大大提升。规范隶书的特点很多，有雄浑的、有飘逸的，也有秀美的，而大赛的要求除了继承以外，还要有创新，只有这样，才能让书法产生出新意，有新意的作品，在大赛中很快就能通过，入展率排在煎列。

上面这幅隶书作品，就是按照上述要求的特点而创作出来的，在十二届全国书法大赛中获得了名次，受到了评委的好评。那么，这幅隶书作品是如何创作的？其实，它的主要特点有：一是风格独特，既有古意，也有新意，把雄浑和飘逸融合在了一起。二是兼学多样，把多个隶书字形融合一起，形成了个性特点。三是笔墨灵动，用笔自如，体现出了作者深厚的书法功力。

首先，从作品中可以看到，这幅隶书作品在线条上粗细相间，轻生有序，风格表现上有厚重雄浑和飘逸灵动相结合。在创作中，作者有意或无意地把笔画用粗与细、墨色上轻与重等结合起来，使得在自然书写中形成了自然而然的做法，让人看后并无做作的表现。在笔墨和点画重的地方，会产生出厚重感，而那些点画与笔墨较轻的地方，也就有了飘逸的感受。

其次，在字形的组合上可以看出，作者并不是独学一家，而是通过对《好大王碑》、《张迁碑》、《石门颂》等名碑名帖的学习中，积累了丰富的书写经验，但在创作作品时，又把多者有机地融合在一起。例如，需要厚重雄浑的地方，便使用《好大王碑》进行创作，而需要表现灵动的时候，便把《石门颂》的风格与字形表现出来，这样一来，就在字形上做到了厚重与飘逸相结合的办法，并且也有个性特点，评委一定是很重视这样的做法的。

最后，就是墨色与笔法的综合表现。当代书法艺术性认为，一幅优秀的、高质量的书法作品，除了学古水平外，一个更重要的因素就是作品的艺术性。什么是书法的艺术性？这个其实很简单，就是笔墨所表现出来的各种矛盾关系的交织。一方面，在墨色上，讲究干枯浓淡，另一方面，还要在笔法上兼顾方圆相济，等等，当然，并不能说，书法中只有这些才能表现艺术性，还有字形的大小、空间中的疏密关系，此作品中用粗细的笔画、墨色的浓淡、轻重、线条的多样性变化，充分地展现了书法的艺术性。

当然，对于这幅作品来说，尽管有这样那样的特点，但也有人认为，这幅隶书作品是一味地为了迎合展览而创作的，这与古人的隶书风格差距太大，不值得提倡。还有人说，都是当代书法的艺术性害苦了传统书法，书法大赛只能说用了一个标准来衡量书法水平的高低，不可取。然而，那些已经入展的书法家们却说，这个方法很高级，尤其是作者在创作中采用融合的方法，也值得大家学习参考借鉴，是难得的一幅佳作。

对于这幅作品特点和作者所采用的方法创作参赛作品，大家还有哪些观点？欢迎在评论区留言发表，一起讨论。

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