在很多书法艺术家看来，书法之所以是艺术，就是要在字法、墨法、章法等方面进行许多变化，这才是艺术的根本。例如，在字法上，要有大小的对立，在墨色上要有干枯浓淡的变化，以此来彰显书法的层次感，在章法上，还要有时间与空间的变化，疏密相间，让作品真正呈现出艺术性来。

但是，在当代书法大赛上，也有些作品并不是完全遵守这些规则的，而是按照写字的方法和个性特点来创作作品。上面这幅隶书作品，用粗一些的笔画，完全是写一笔蘸一笔墨，让整个字表现出厚重雄浑的特点，尤其是在墨色上几乎上没有任何变化，整个画面显得平平无几，但就这样的写法，也入选了全国十二届书法篆刻展。

由于这幅隶书作品并没有完全按照书法大赛的要求去创作而入展，在一些书法爱好者中间引发了讨论。一些人认为，这个字写得非常好，虽然作者是取法于清人，但人家的书写功力却十分雄强，入展是应该的。也有人说，书法还有艺术性吗？我觉得这才是真正的书法，如果拉到艺术中间去谈书法，就会写成丑书。但还有人觉得，如果说是书法艺术展，这样的作品是进不去的，因为作者一味地追求写字，忽略了书法的艺术性，作品还是显得单薄了一些。

对于上面的各种观点，一位书法家也谈了自己的看法。他说，就写字来说，这幅作品的确写得很好，但如果要从书法艺术性的角度来看的话，这位作者还是没能走出写字的水平，只能说是字写得好，有功力，而如果从书法艺术性的角度来看的话，作者并没有达到书法艺术性的要求，至少欠缺艺术性方面的表现方法。主要表现在以下几个方面：

一是为写而写，缺少个人的创造性。如果从整体上看，这幅作品还是很有功力的，写出了清代隶书的雄强与厚重，反映出了碑版书法的主要特点，但从笔法与字形上看，多数字的用笔几乎是相同的，变化很少，每个字的起笔、行笔和收笔上就可以看出这一点。而字形虽有大小变化，那是因为每个字的笔画不同，是强行变化出来的，缺少自然书写和个人的创造性。

二是墨色没有变化。作品中每个字都采用了同一性的用墨方法，可以说是写一笔，蘸一笔墨的方法，在书法艺术性的要求中，仍然缺少了干枯浓淡的表现方法。而当代书法艺术性在墨色上的变化就是为了突出书法的整体感与层次感，这样一来，作品就有了一定的立体感，但此作从画面上整体衡量，就有了平面感，立体层次就难以表现出来了。

三是追求形似，缺失了个性。这幅作品取法于清人邓石如的隶书风格，可以说，作者在这方面下足了很多功夫，但在这幅创作作品中，作者并没有脱离于邓氏风格，处处围绕着古人的写字方法，拘泥于古人后一定会缺少个性和创造性，但不得不承认，这幅作品如果想要走出来，还需要一定气力和时日。

对于这幅隶书作品所存在的讨论和争议，想必是每个人都会有每个人的看法。但至少有一点可以肯定，作者的功力十分深厚，或许这是他个人的风格特点，如果在此基础上进行一些改造，或许在书法艺术性方面也会有好的表现。对此，大家还有哪些看法，欢迎在评论区留言发表观点，一起讨论。

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