在全国书法展上，一幅想要入展的作品，往往都会有它自身的优势，有的是利用自己精湛的笔法，有的是用字形，有的是用墨色的自然变化，当然，也有的人却在章法上展示自己的优点所在，凡是在这些方面有优势的作品，大都会得到评委的高度认可，从而入选书法展。

上面的这幅草书作品，从整体上看，并没有独特的优势所在，但它为什么能入展呢？其实，如果仔细查看，这幅作品的特点还是很多的，如墨色的交替变化，字形上的自然书写，尤其是它在空间布局的处理上，更胜它作一筹，在评委看来，这样的作品，基本功是不缺的，创作时的心态也是平稳的，而章法布局则更让人看到了作者在创作时的稳定心态。

在墨色的处理上，作者用自然书写的心态，完成了墨色的交替变化。在当代书法艺术性上，人们强调作品在整体上要有层次感，在墨色上也要有自然过渡感。从作品中可以看出，作者在书写时，并没有拘泥于蘸一笔写一个字的法则，而是蘸一笔墨，写很多字，为什么要这样去做？其实，就是为了墨色的变化。书法艺术，强调墨色要有干枯浓淡的变化，如此一来，作品的艺术性就大大增强了。

在线条字形上，作者用大小、疏密、浓淡、起伏等多种手法，来实现线条和字形的变化。我们可以清楚地看到，作品中的线条有粗细之变，有的线条显得很粗，表现字的厚重感，而有的的线条很细，以此来实现字的空灵感，而从整体上来看，作品中厚重与空灵、虚与实、快与慢相互交替，相互参杂，给作品带来的一定的艺术性，加上墨色变化的参与，作品在矛盾性、艺术性就显得更加丰富了。

当然，在我看来，这幅作品最为可贵的是，作者在章法空间的处理上，可谓是大胆经营，独具创新之处。主要表现在行与行、字与字空间的处理上。例如，作品的和顶部处，第二行第一个字下垂半个多字，给上面留下了一定的空间，后来再用一个长印做到了点睛之笔。在作品的下半部分，第二行被第一行和第三行夹在了中间，甚至并没有写完一行字，怎么处理这样的章法问题？第三行与第四行却留下了一个很大的空间，做到了前面密集的呼应，这就是高手处理章法的妙招。

这还远远不够，从作品的整体上看，上半部写得很密，而下半部分写得很松，就形成了疏密对比的关系。在墨色的处理上，浓与淡、干与枯交替辉映，层次表现上，远近若隐若现，对比强烈，疏密得当，尤其是作品的最后一行，作者并没有多蘸一笔墨，而是一口气用枯笔从上写到下，直到最后一个落款才去蘸墨，整个章法布局做到了疏密有度，厚重与空灵、自然得当。

但是，对于这幅全国书法展上入展的草书作品，也引发了许多书法爱好者的讨论和热议。一些人认为，古人可是没有这样写草书的，都是当代人用所谓的艺术性来表现草书风格的，实在不可取。也有人说，写字就是写字，为什么要用绘画的思想来表现呢？看来当代人还是无路可走了。

对于这幅草书作品和书法爱好者的讨论，大家还有哪些看法？欢迎在评论区留言发表观点，一起讨论。

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