很多人在面对兰亭奖的书法作品时，往往都会认为，这是最高水平的书法作品，或者说它们都是完美无缺的。在为在大多数人的眼里，兰亭奖是当下书法界的最高奖项。而兰亭奖被官方定义为书法艺术的最高奖项，如同“金鸡奖”、“百花奖”、“金鹰奖一样，在各个领域或行业里最高水平的奖项。

某届兰亭奖有一幅楷书作品，当它露面后，却遭到了很多人，尤其是许多书法爱好者的热议和讨论。一些人说，这也是楷书，我学了三年时间，写得要比他的好多了。也有人说，兰亭奖就这个水平？看不见笔法，看不见字形，完全是一种瞎写，兰亭奖完蛋了。但也有人觉得，这幅楷书作品写得很有气象，再现馆阁体，取法于欧阳通楷书，是一幅佳作。

这是一幅楹联多字作品，作者在创作过程中，每个字写得都很符合法度要求，并没有多余的笔墨来表现自我个性特点，可以说，创作中作者很重视楷书的正大气象，每个字做到笔笔蘸墨，在点画上很是注重起行收的三个阶段，还可以说，作者在创作这幅作品时，始终把古人的法度放在第一位，而不敢越雷池一步，如此一来，作品就遵循了原汁原味的欧体风格，甚至在字形上也符合古人的要求。

但是，作为一幅兰亭奖作品，或许在当时看来，这是一个新的取法问题，以前人们都是学习欧阳询的楷书较多，但在兰亭展上，突然有人取法欧阳通，这就是一个新的现象，在评委看来，这种楷书作品在展厅里还是比较新鲜的，所以，这样的作品入展或获奖，那肯定会有它的优势了。

而如果把这幅作品放到现在来看，它并不符合当下书法艺术性的要求，难怪也有人说，兰亭奖的水平下降了。假如把这幅作品放在当下的兰亭奖来说，想要入展或获奖，难度是相当大的。至少缺少了以下几个方面的要求：一是笔墨生硬，缺少变化。二是书法缺少艺术性的要求。三是缺少个性创新。

笔墨生硬，缺少变化。当代书法很注重书法中的笔墨要求，只学一家，就会显得笔墨很单调，尤其是表现书法艺术性的作品，不止是笔墨要丰富，还要求笔法与墨法变化多端，在这幅作品中，很难看出笔法与墨法的多样性变化，如果把它作为兰亭奖作品的话，或许会真的如同书法爱好者所说的生硬、单调了。

缺少书法艺术性的要求。书法艺术性很讲究矛盾关系，所谓矛盾关系，就是指作品中字的大小要有变化，疏密空间上要有合理的布白，以及笔画、墨色上的干枯浓淡的变化。以前李国胜在全国书法展上创作的颜体楷书作品，或许就能说明这个问题。但这幅作品如何表现书法的艺术性？我认为，仍然可以借鉴李国胜的做法，而不是写一幅老干体就交上作业了。

​作品缺少个性表达。在当代书法展览上，主办方对作品的评审大都要求要遵循”传统与创新“相结合的原则，但是，从这幅楷书作品中可以看出，作者在除了表达传统功力以外，很少有自己个性的创新，因此，一些书法爱好者看后觉得，此作进入到兰亭奖作品中，实在是太过牵强，它如同临帖一样，没有新意，也没有古意，只不过是写字罢了。​

对于这幅兰亭奖的楷书作品，大家还有哪些看法？欢迎在评论区留言发表观点，一起讨论。

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