哪吒仅依靠单一市场便实现了百亿票房的辉煌，观影人次更是突破了2亿大关。

它极有可能斩获超过150亿的票房佳绩，从而跻身全球影史票房前五之列，将中国电影市场的单片上限提升至3亿人次、20亿美元级别，这一成就意义非凡。

几乎仅凭单一市场之力，它就成功闯入了全球影史票房榜的前二十名。

作为唯一一部进入该榜单的亚洲电影，哪吒打破了好莱坞长期垄断电影市场的局面，在此之前，该榜单前四十名均被好莱坞电影占据。

它还冲进了全球动画票房榜的前三甲，照此势头发展下去，未来夺冠也并非遥不可及的梦想。

它还荣获了内地影史总票房榜冠军以及内地影史观影人次榜冠军的称号，这无疑是令人震撼的影史奇迹，而所有这些辉煌成就都是在短短半个月内达成的。

当他拥有二三十亿时，那些守旧的老古董对他唾弃与鄙夷。

而当他的财富达到五六十个亿时，他们开始感到恐惧。

等到他的财富累积到一百亿时，这些老古董们便绞尽脑汁地想要加入他的行列。

他们从未意识到自己的失败所在以及为何会失败，只是意识到生命的尽头即将到来。

“我即将死去，我要完蛋了”的恐惧与“居然可以挣这么多钱”的贪婪和嫉妒交织在一起，使得这些守旧者最近的行为举止变得古怪，他们的分裂言行也不再令人惊讶。

在“传统文化创新”和“国产动画”这条赛道上，各位大师肯定会忍不住亲自下场或者找人代劳，能够赚钱就赚，赚不到就毁掉这个赛道。

有人声称中国观众只爱刷短视频的说法是无稽之谈。

这象征着中国动漫行业的崛起，人才密度甚至超越了国际水平。

表明中国已具备通过游戏和动漫进行文化传播的能力。

预示着全球学习中文的潮流即将成为现实。

标志着80后正式成为社会的中坚力量。

反映出美国的和平演变策略日益失去市场。

彰显了中国人对自身文化的自信已完全建立起来。

银杏叶展现了战斗能力的自信，deepseek体现了科技上的自信，而悟空与哪吒则代表了文化自信。

中国电影市场即将迎来一场变革，电影行业多年来抱怨的“大环境不佳，观众不愿走进影院”的说辞，被哪吒狠狠驳斥。

问题并非出在大环境或观众的消费意愿上，而是在于电影质量的不足。

哪吒为电影业敲响了警钟：尽管大环境充满挑战，但民众仍然愿意为优质的电影内容买单，他们只是不愿意成为低质量作品的牺牲品。

在流量为王的时代已成过去，依赖顶级明星和粉丝经济来支撑票房的梦想该清醒了。

仅凭营销噱头和拼凑故事来吸引观众的策略也行不通了。

那些依靠翻拍和非原创内容进行励志营销的作品更是没有出路，甚至可能适得其反。

在当前环境下，大众对影视作品的消费态度越来越理性，对于优秀的电影，愿意支付费用。

而对于劣质作品，则连免费的片段都不会去看。

这种现象是积极的，因为它迫使中国电影行业重新评估自身的标准，并让投资者认识到市场本身并没有问题，问题在于选择的创作团队的质量。

如果电影质量不过关，市场就不会买账。

不砸钱推广就得考虑撤档。

竞争激烈，没有人会因为你的票房低迷而施舍同情。

在这个现金流至关重要的时代，没有人是慈善家。

在信息透明的今天，任何试图操纵票房的行为都会立即被曝光，全国观众都会看穿这些不正当的竞争手段。

不要嫉妒别人的百亿票房和数亿分成。

要知道，哪吒的背后有超过100个团队五年的努力，平均下来每年的收入也不过是六七亿。

想想过去几年里那些靠着山寨和剪辑就能获得高票房的电影。

哪吒达到了百亿票房，其实也算少了。

影视圈里那些自命不凡、洋洋自得、自作自受的大导演们对观众的“PUA”式谎言彻底破灭了。

观众不愿观赏冗长且质量低劣的电影，并非因为受到短视频快节奏的影响，而是因为影片的质量不尽人意。

观众对于千篇一律、缺乏情感以及过于做作的配音感到反感，这并非源自“母语羞耻”，而是他们对影片质量有着合理的期待和追求。

当观众对电影的质量和节奏提出质疑时，却被简单地贴上“有垃圾电影就有垃圾观众”的标签。

观众认为建模和审美存在问题，便归咎于“一个作品难以满足所有人”，美其名曰打破同质化。

国漫难以崛起，也被指责为观众崇洋媚外、小孩子没有看电影的习惯所致。

他们从不正视这些导演自身审美欠佳、镜头晃动无度、故事设计漏洞百出的根本问题。

他们总是强调十年磨一剑，写剧本写到哭，生不逢时非我之罪。

怎么到哪都怪大环境不好，难道不是他们自己破坏了行业氛围吗？

哪吒在2025年春节档登顶虽不算新奇，但其票房一路高歌猛进，且至今仍在持续飙升，这无疑远超所有人的预期。

同时必须指出的是，哪吒并非毫无瑕疵的佳作。

若你看过饺子执导的纪录片《不破不立》，便会了解到，饺子在剧情设计上一直追求精益求精。

尽管哪吒仍存在一些问题和未完善的设想，但观众依然对其喜爱有加。

将2024年影院低迷完全归咎于观众，真的合适吗？

各位对此有何看法？