中国拥有源远流长的历史文化，在漫长的历史之中，出现了无数各具特色的中国传统服饰——汉代的裾衣、唐代的襦裙、清代的马褂……每一个朝代，都有其特定的时代背景，和独特的审美思潮下形成的特定服装。这种服装文化，在宋代则体现为褙子。

唐代襦裙的款式

褙子是宋代最流行的服装样式，使用阶层涵盖权贵到平民，其服制传承至今。现代社会对传统文化的重视，进一步凸显了褙子在中国传统服饰中重要地位。而且褙子还体现了宋代人的审美需求，以及宋代文化，因此具有较高的研究价值，本文便以此为主要内容。

所谓褙子，即汉服的一种形制，直领对襟，自腋下起不缝合，又名背子。褙子因其外观简朴，上身美观，兴盛于宋明，直至今天依然是汉服爱好者所钟爱的形制之一。

褙子

在宋代，褙子是最流行的服装款式，没有之一。宋代女性常以内穿抹胸，外着褙子的搭配打扮自己。不过宋代褙子并不是凭空流行，它的出现和盛行，是经过了漫长的发展和演变的。

褙子由唐代的半臂发展而来，半臂是一种短袖上衣，半臂名称初见于唐。其型对襟短袖，衣长到腰部，两袖宽大且平直，长度不过肘部。

唐代初期，半臂大多作为宫中女侍穿着的服装，以便劳动作业。唐晚期流于民间成为一种常服，百姓均可穿着。唐代半臂穿法，一般多穿在长袖衣外，也可以穿在长袖衣内，但不能单独穿一件半臂。

唐代半臂

因为唐代兼容并蓄的文化风格，以及繁荣昌盛的国家状况，所以唐代文化对于后世，基本都有一些影响。而唐代的半臂服饰，就属于此列之中。

到了宋代，经济繁荣，思想多元，民间崇尚道教之风盛行。后来人们发现，道教文化如何暂且不论，道教服装之朴素美观，和在设计理念中体现的天人合一思想，都非常符合宋代人的审美精神。

于是，综合唐代流传的半臂服饰，以及宋代道教道服的设计理念，宋代褙子服饰也就应运而生了。褙子与道服的异同，《演繁录》中有记录：

“褐制若裘，今道士所服者是也。裘，即如今之道服也。斜领交裾，与今长背子略同。其异者背子开胯，裘则缝合两腋也......”

从中可知，道服是斜领交裾，衣身长度与褙子相同，不同之处为褙子开胯，道服两腋的位置缝合，然而道士之服是两裾齐平垂直对称。

宋代道服

褙子的出现，不仅是对前代服装形制上的延续发展，也是因宋代社会崇尚道教风气，即是道观服饰入世化的体现。

北宋时期，受隋唐“上俭下丰”的穿衣风格影响，上衣较短，下裙尚长。所以北宋的褙子，整体大都是短款，略微宽松。等到了南宋，褙子衣身逐渐加长，整体风格也逐步向紧身风格靠拢。有关褙子服饰的这一演变趋势，《事物纪原》有所记录：

“衣裘带服之褙，今又长与裙齐，袖才宽于衫”。

这表明褙子是之后才慢慢发展成和裙子一样的长度，且袖子比衣衫的袖子略宽。

总体看来，宋代的褙子服饰是在前代服饰文化的基础上，结合时代特征，由此催生出的特色服饰。在经历了长久的演变后，褙子才凭借美观清爽等特点，逐步在宋代社会中盛行起来。

在宋代，褙子是当之无愧的潮流服饰，无论男女，皆可着褙子，区别只是形制略有不同而已。

男性褙子

宋代女性褙子大多为两裾平行，多数可长及膝与脚踝处，衽边前后分开不相属，领型为直领对襟样式。女性褙子领襟相连，腋下开衩，下摆直挺，两边襟呈现出相互平行的结构。其襟线在人体正面的中心位置，女性褙子的对襟处没有纽扣和系带，穿着时衣襟部分敞开，露出内里穿的衣服，称为直领离襟。

宋代女性褙子

而宋代男性褙子，则包括带有系带，可作为内衬衣物的长袖斜领褙子；衣袖长度及肘，可作为外衣着装的斜领交襟褙子；以及领圈边缘纹饰比较简约，官吏办公事所穿的盘领褙子。

总之，在宋代，褙子成为了无论男女老少，官员平民，都会选择的潮流衣物。而社会大众所选择的服饰，通常都是对社会主流文化思想的一种影射，因此，研究宋代褙子的装饰细节，可以帮助我们更好了解，宋代社会的思想文化和审美倾向。

在前文我们提到过，宋代褙子分为男女之别，不同性别所穿的褙子，其服装形制大有不同。而除了形制之外，褙子上的图像装饰，是反映宋代褙子文化的更重要角度。

宋代褙子的图像装饰主要可以分为两个细化领域，分别是褙子的图像装饰纹样类别，和褙子服饰的主体色调。

首先是褙子的图像装饰纹样类别。在宋代，褙子的装饰主要包括植物纹以及祈福纳祥纹样。

宋代褙子中，植物纹是占比重最大，数量最多，装饰种类最为丰富的图像装饰。宋代褙子植物纹样盛行，与宋代画院繁荣发展、社会审美都有着密不可分的关系。

宋代画院是专门研究绘画学问的机构，科举制度中有了“画学”这一独立的考试科目，只有通过考核，才可以有资格进入宫廷画院。所以宋代画院里选取的，都是绘画技艺与审美眼光较高的画家。宋徽宗赵佶自己便是绘画爱好者，艺术修养很高，擅长花鸟工笔画。在最高统治者的倡导下，宋代的花鸟绘画艺术达到了顶峰。宋代被称为文人雅士的黄金时代，文人地位空前提高。所以统治阶级与社会上层的名流雅士便影响着社会主流审美。

褙子上的植物纹

在社会审美和上层带头的影响下，宋代文人最爱以植物自比，以此表达个人情操或者品格。如此一来，宋代褙子的图像装饰，就迅速被植物纹占据，植物纹成为了褙子图像装饰的主流。

宋代褙子的另一种装饰图像纹样，就是以折枝花纹和如意云纹为主的，带有祈福色彩的吉祥花纹。

在福建宋代黄昇墓的出土的褙子，纹样主要有折枝花纹和如意云纹。而德安周氏墓中，出土褙子的如意云纹，则是形象简化的借代含义，这种简化的如意纹，在人们生活中已经成为一种符号，大家一看到这种纹饰，就知道是代表吉祥如意的含义。这些祈福纳祥的图像装饰，表达了穿着者对幸福和美好生活的向往，是宋代人追求幸福的真实写照。

祥云纹

除了褙子上的图像装饰纹样以外，褙子服饰的颜色也是了解宋代褙子文化的窗口。

宋代褙子的颜色，主要包括有红、黄、黑、紫、青、蓝、白、粉、浅褐这十种颜色。其中，红色、黑色、白色、黄色、青色这五种颜色占比较大。考虑到在褙子的演变过程中，道教文化对褙子影响比较大。不难看出，占比最多的红、黑、白、黄、青五色，正好对应道教五行的火、水、金、土、木。因此，从褙子颜色中就能知道，宋代人十分崇尚道教和五行思想，而且这种思想已经深入进了日常着装之中。

在宋代，褙子作为一种群众基础极深厚的潮流服饰，透过宋人对它的喜爱，我们就能发现一些宋代人的审美风尚。

首先就是对女性清秀纤美身体的审美追求。

宋代女性

宋代褙子女服褙子形制较为特殊，其直通上下的形制，在上身后形成了紧窄的效果，由于剪裁方式为十字形剪裁且腋下开衩，因此它在紧窄的视觉效果中，还略微呈现出了下身稍微放松的一种状态。

这种松紧有度，端庄清雅的设计风格，就能够表现出宋代人独特的女性审美追求。不同于唐代钟爱女性的丰腴张扬之美，宋代人更推崇雅致秀美的审美品格。因此宋代女性身体的审美趋向，就走上了内敛的发展之路，这一点在褙子上体现得淋漓尽致。修身端庄的褙子，外罩在衣裙之上，技能凸显出女性柔和美好的身体曲线，又能恰到好处得展现清秀内敛的审美要求。

其次就是市民阶层的审美风尚的日益加强。

宋代的经济不断发展，市民阶层的出现，促使市民文化兴起。市民文化有着浓厚的休闲娱乐风气，无论什么身份的人，都能参与市俗活动。《东京梦华录》中写到市民日日如期观看杂剧、歌唱表演。贵族仕女也夜游仙桥，在潘楼东街巷的茶坊中，彼此喝茶畅谈。正月时贵家妇女穿华服尽情观看赌博，入市店参加宴会，连小市民都会穿新衣一同庆祝。

宋代市民阶层

在这些充满生活气息的市民文化场景下，褙子永远都是女性的首要着装选择。因此可以说，简洁美观的褙子，正是市民阶层审美风尚逐渐加强，在服饰领域的一种体现。这些宋代市民阶层的繁荣场景和褙子的流行，都体现了宋代开放自由的社会风气，以及市民文化及市民阶层审美风尚的兴盛。

褙子是宋代非常流行的服饰，也是中国传统服饰之一，它具有简洁美观的优点，同时也能更好得展现女性的清秀内敛之美。对于宋代褙子文化的研究，让我们感受到了宋代社会的审美风尚，以及褙子服饰的文化内涵。因此，褙子服饰绝对称得上是传统服饰中的瑰宝，中华文化中的明珠。

《演繁录》

《事物纪原》