沈周是明代著名画家，明四家之首。他受人尊重有几点原因，比如做人厚道，比如隐居不仕，比如诗书画三绝。从他的身上印证了一句话，人品即画品。品德高尚，才能画出雅逸脱俗的作品。后人很喜欢临仿他的作品，有人说是因为技法简单，适合当课徒画稿进行学习。这只是一个次要原因，更主要是为了通过临仿作品感受他的人格魅力。从他的画中可以看到笔墨之妙，构图之巧，也能体会到淡然洒脱、无欲无求的精神世界。

沈周作品前期和后期风格变化较大，前期叫“细沈”，后期叫“粗沈”。工整细腻和粗犷疏简代表了画山水的两种风格，客观讲无论哪种风格，只要潜心钻研都能在创作上登峰造极。那么问题来了，既然已经形成了个人风格，为何还要改变呢？

沈周 会友图

这就是从沈周画中能够学到的第一个知识点。画画要有追求，随着技法的成熟会有新的想法、新的尝试。有人胆怯裹步不前，有人大胆尝试勇攀艺术高峰。沈周就是勇敢的艺术家，他改变风格受到了时代环境影响，也受到了同行好友的鼓励。沈周人品好，人缘好，很多江南名士都是他家的座上客。朋友的鼓励推动了他的艺术追求。

具体在这幅《会友图》中可以学习沈周的笔墨构图。沈周画树很有特点，他画树的枝干不是标准中锋用笔，笔锋微微变化让枝干显得立体逼真。他融合了一些侧锋技巧，画出了面与体的关系。不要轻视简简单单的几棵树，动手临仿的时候可以体会到更多的味道。

沈周 会友图 局部

沈周早期作品中常见披麻皴、解索皴画的山石，这种喜好持续了一生。这两种皴法比较相似，都是用线条表现山石的纹路肌理。《会友图》中也有这两种皴法出现，描绘出江南山水的苍润质朴之美。为了增加厚重感，他还用到了分染的方法。先用淡墨丰富石块的阴阳变化，再用清水染一遍。

经过多次分染，山石有了筋骨，有了精神。这种方法宋代画家常常使用，哪怕他后期形成粗沈风格，该细腻的地方依然细腻。山石上还有很多重墨厾点，这是画山石常用的点苔技法。点苔运用得当，会让画面显得苍茫浑厚。看沈周如何安排这些苔点的位置，会学到更多内容。

沈周 会友图 局部

画山水，基本功很重要。这一点在沈周画中体现得尤为明显。他画好每一处细节，经营好每一处空间位置，让山水有了承载情感的功能。看到这幅画就会想到三两好友结伴游山的经历，忘记了尘世的纷扰。

画中远景掩藏在中景之后，看上去缺少了气势。这是《会友图》唯一的不足。前景和中景的空间距离过远，中景与远景没有拉开距离。山水画构图常采用拉近推远的视觉效果，如果没有实现欣赏的时候会觉得空间紧促。

沈周 会友图 局部

沈周的传世作品，大概有200余幅。想学习山水画的朋友不妨多看看他的作品，看他如何画好一石一树、一山一景。细心体会，肯定会受益匪浅。