古人画山水喜欢仿古，宋人山水、元人笔意就成了明清画家学习的重点。其中取得成就的画家很多，比如这位生活在明末清初的邵弥。这几幅仿古册页分别临仿了董源、李成、王蒙、倪瓒等四位画家的风格。董源生活在五代宋初，也可以他归入宋代画家的行列。董源和李成代表了宋人山水的两种风格，想要了解宋画缺一不可。仿董源山水，常常采用披麻皴画山石。仿李成山水常画烟林清旷、气象萧疏景色。

邵弥画一幅平远景色，运用董源技法。为了让空间产生一些变化，画面右侧添加了山体一角。很明显，他在构图上借鉴了一些稍晚形成的经典方式。相当于在平远景色前面加了一道屏风的感觉。有藏有露、有开有合，显得相当生动。

邵弥 仿董源山水

邵弥把披麻皴和解索皴融合在一起描绘山石，突出天然韵味。哪怕山石平地拔起，也显得平淡天真。为了画出空间深远效果，邵弥皴染并用。在技法层面看，画出清淡苍润的效果不难。难就难在如何抒发出画家的悠远情思。从邵弥的画中，可以好好体会一些墨色变化与皴染的关系。江南景色能够画得如此生动，除了学董源，还和邵弥的创作能力有关。

看他临李成的作品就知道了，他实力有多强。很多人都知道李成创造出一种名为卷云皴的技法。山石纹路像卷云一样，皴纹是曲线向内收拢。邵弥在仿李成山水的时候，并没有用这种皴法。他运用的是点皴，似豆瓣、似雨点，让山石看上去立体感极强。透过画面，好像能够摸到山石的棱角。

邵弥 仿李成山水

仿宋画山水，风格一柔一刚。从内容看，描绘的都是江南景色。这和邵弥的生活环境有关，他是苏州人画中山水都是眼中所见。有了丰富的观察体验，在临仿元人山水的时候更加得心应手了。

邵弥仿元代王蒙风格画了一幅秋日山水，层峦飞瀑，秋树高崖，构图十分巧妙。文人坐在石梁之上，仰观天地美景、流水浮云就在眼前。王蒙是用披麻皴的高手，线条细如毛发。人们把这种皴法称为牛毛皴，适合表现山中植被茂密。看到这般景色，尽享林泉高致。静谧清幽，可以回归本心。这就是诗词中说的，此心安处是吾乡。

​邵弥 仿王蒙山水

看王蒙画山，觉得有种吸引力。起伏山峦结合云雾缥缈的景色，让人感受到旋律和气韵。邵弥画出了这种味道，让人感受到动态的美。观瀑布流水，仿佛可以听到水声。看烟云变幻，仿佛可以感受到有清风掠过耳畔。

邵弥临倪瓒风格并没有画什么构图变化丰富的作品，他只是临了一棵树、一枝竹、一块石。以简胜繁，空灵优雅。只有体会到倪瓒创造出的艺术美，才能仿出这种味道。雅到极致，用笔不多，胜过叠嶂景色。

​邵弥 仿倪瓒山水

看邵弥的仿古册页，会有一种赏心悦目的感觉。古人说，画中有诗。才知道此言不虚。他虽然没有什么创新变法，但是在继承方面达到了精深的境界。