近年来，曾一度沉寂的玻璃艺术品再度受到收藏者的青睐，其艺术欣赏价值和收藏价值也正在慢热升温。今天我们来介绍一种邻国的手工玻璃制品，它拥有雪花结晶般美丽的纹路，又如万花筒般绚烂多变。

对这种玻璃制品其实我们并不陌生，在一些电影片段中经常会看到有人取一只玻璃杯出来，浅浅地到上小半杯威士忌。对，这只盛酒的杯子就是它，生产它的日本人称它为切子。

切子看上去不复杂，就是在玻璃表面雕刻出精致的花纹一种技法。实际上难度不小。众所周知玻璃的硬度，通常只有加热让它软的时候才能进行工艺操作，但切子却是利用冷加工工艺，在硝子（玻璃）表面通过金属砂盘或磨石切割磨刻，并且无法事先打草稿。制成各种图案和花纹是需要长时间学习才能够掌握的技能。

这种市场售价动辄数千元乃至上万元的玻璃艺术品，不仅可以陈列欣赏，也可以日常使用——当你喝威士忌时，使用它能够聆听冰块与杯壁相撞的声响，观察到它流动着迷人的类钻石的光辉，让品酒的享受达到极致。

切子分为两类，一类是萨摩切子，很名贵。萨摩切子主要是采用欧洲的切割技术，加上乾隆琉璃的着色法以及日本当地独有的雕饰纹样形成的一个品种。相对而言，萨摩切子是奢侈品，更偏收藏功能。

另一类也很贵，叫做江户切子。江户切子的制作过程需要经过多道工序，包括设计、切割、打磨、雕刻等，需要高超的技艺和耐心。它的特点是色彩鲜艳、线条流畅、切割精细、光泽透明，图案精美，常用于制作酒杯、花瓶、碗、盘等日常用品。

制作切子需要三个步骤：“分度”，制作花纹时，需要在玻璃杯上画出基本的分度装置，简单来说就是画几条横竖线条，让匠人在制作花纹的时候对花纹的大小、尺寸有个把握；“粗刻”，把玻璃放在金刚石砂轮上，旋转杯子身体，来雕刻脑海里设计的图案。这个过程随机性很强，因为没有草稿，完全取决于匠人技术和熟练程度与个人的审美品位；“细刻”换上切割面更平滑的研磨轮，把刚才打磨的花纹研磨地更加细致。切子最后呈现出来的细腻程度，取决于这个阶段是否足够耐心和用心。

评价一只切子最重要的是雕工、纹路与颜色。

重点说一下颜色。最早的切子是无色的，后来随着着色工艺的提升，开始有了各种各样的色彩。红色是在着色时使用纯金作为原料，它也被叫做“金赤色”，价格非常昂贵。

其它颜色的呈现也是采用不同金属元素或金属氧化物作为着色剂。铅元素加入后，切子就会变得闪耀明亮如同水晶；少量锰元素则呈现淡绿色，多些锰元素又会变成淡紫色；少量的钴可造就明朗蓝色。单色技术中，红蓝两色最为常见。

而黑色比较特别，它是近代才出现的切子颜色，因为黑色切子的色彩通透性差，在切割上对熟练程度的要求程度更高，通常生产10个单色切子，只能做出来一个黑色切子，所以市场上黑色切子较少，收藏价值也相应较高。

看到这里有人会在心底惊呼：“啊，这只杯子很贵吗？我小时候在家里见过，用它来泡茶招待客人。好遗憾呀，后来摔碎了。”

其实不必遗憾，我们小时候用来喝水的玻璃杯不过是在热处理过程中仿制切子的造型和花纹，普普通通的日用品，它没有切子的玻璃切割角度，自然也不会在使用时幻化色彩。