文|阿醒

期待已久的《异人之下》登上院线，仿佛让今年的暑期档，和任何一年都不太一样了。

「异人」，带来了「异片」。

既然是「异片」，我们不可能期待它是一部众口一词，毫无争议的电影。因为它在很多方面，都和我们习惯了的那种「好电影」是不一样的。

它大开脑洞的基础设定，它讲故事和塑造人物的方式，它那奇诡飘逸的镜头语言，都是有一些些门槛的。

在至少两种观众的眼里，这是一部非常精彩和成功的电影。一种是熟悉二次元表达方式的观众，一种则是没有预设，对跳出窠臼的新型电影感兴趣的观众。

这篇文章，希望能帮助大家理解这部电影新在何处，而它的行业突破又体现在何处。

先要从片名说起。所谓「异人」，既是与别人不一样的人，也特指一种具备超能力的人。主角张楚岚，表面上只是一个普通的大二学生，其真实身份，却和一个搅动异人江湖百年纷争的秘密关联在一起。他要运用自己的能力，揭开那个尘封多年的谜底。

故事的最大看点，当然是各种异人的超能力大混斗，层出不穷，花样百出，观众也看得目眩神迷，血脉偾张。

这样一部电影，是最适合暑期档的。

暑期档，合该就以年轻人为主。有别于春节档对阖家团圆气氛的追求，暑期档理应更加突出一种新锐和前卫的取向，面向年轻观众去发挥。

为什么需要突出强调这一点，是因为「年轻化的内容创作」可谓当下中国电影亟待强化的一种能力，一种电影产业面临各种激烈的外部竞争时必须迅猛提升的能力。

道理很简单，只有实现电影内容的年轻化转向，抓住口味多变的年轻观众，深入理解年轻人热爱的各种亚文化，中国电影才有机会在乱局中重新崛起。

《异人之下》是怎么做到为年轻人创作的呢？至少有这么几个关键原因。

首先要说，这部票房业已破亿的电影，进一步跑通了潜力巨大的漫改赛道。

中国电影很少有漫改类型，尤其是这类更为面向年轻群体，更需要特效加成的作品。过去也有一些，数量偏少，且偏向于现实题材，并不以天马行空的想象力见长，与00后的梦幻世界颇有一段距离。

然而漫改，或者说打通二次元和三次元的作品，其具备的超强观众引力，已经在美日相关电影中被屡次证明，尤其是美国的超级英雄系列以及日本漫画的动画剧场版，早已形成联动式粉丝效应，甚至一度形成品质保证。

只不过，一来中国电影市场下，强大的漫画原著受众并不均匀，路人盘还在缓慢增长的状态。二来电影界普遍不太熟悉二次元，所以这方面的成功尝试并不多见。

《异人之下》则不一样。米二创作的世界观庞大复杂的人气漫画《一人之下》风靡亚洲，在业界甚至更大范围内，都取得了相当高的前期知名度。

而乌尔善这次也顺势做出了很好的改编选择。比如说，他灵活截取了原著的情节骨干，而不过分拘泥于细节还原与关系黏连，因此可以着眼更大的版图，用电影的方式呈现那个错综复杂的故事。特别是在第一部，需要让所有观众无门槛进入，这是相当不容易的梳理，但他做到了。

又比如，电影重点落到了人物在成长中的起点和设定建设，为后续拓展留出巨大空间。从小的层面看，角色都有自己的固有经历，各有动人之处，从大的层面看，哪个角色出场，哪个角色着墨更多，取决于故事在当下的进度。

也就是说，他所塑造的，不是遭遇过事件的主角，而是让相关角色统一在起点，让重要人物开始经历各种事件，渐渐顺着观众心理预设而成长。《封神第一部》验证成功的经验，乌尔善很顺理成章地沿用到了这里。

另一个特点是赋予想象力的年轻化视觉呈现。

乌尔善为了贴近漫画色彩，人物造型上就非常下工夫。我们能看到，每一个角色的衣服、发型，其实都在靠近原作，这既是在尊敬漫画，也为初遇的观众提供足够的辨析度，降低入坑难度。与此同时，这也更高效地营造出这个区别于现实的庞大世界。

造型如此，更不用说人物的动作。不只是对打时一招一式的精巧设计，单是一众角色平素的言行举止，都相当符合漫画给人的预期。譬如说，冯宝宝充满冷感的反应，张楚岚顺应环境的「变脸」，都很有标示性。

整体上，所有人都带有漫画式的夸张与戏剧。这是一大特色，也是一大法宝，用以构建这部作品在当下中国影坛里的特殊位置。

第三个关键点则是，《异人之下》的审美趣味和笑点都贴近了年轻人和网络文化。

在快节奏的运动当中，台词语言也都顺应年轻人的说话方式，充满玩笑的揶揄、自嘲，对照的是一整套带有Z世代特色的语言体系。

我们知道，《一人之下》第一部漫画，创作于2015年。将近十年过去了，即便是年轻人的语言、词汇，早就发生了许多变更。乌尔善很用心的一点是，他既保留了彼时的特色，比如「脑残」等词汇还有保留，而在更多时候，会把台词改编得更为本土，更为符合近年的审美与习惯。

在当下与过往的流行词汇掺杂并用中，很好地弥合了时间的罅隙，在提供时代怀旧的同时，也猛然把观众带到熟悉的语言环境，增强在场感。

简而言之，看电影《异人之下》，我常常被唤起一种像是在看漫画的感觉，既熟悉，又新鲜。

而《异人之下》让年轻观众最感同身受的，还是因为这部电影真正说出了广大年轻人的心声。

张楚岚刚出场时，因为隐藏自己的身份，处处躺平，一副很怂的样子，他明明一身绝学，为何面临欺压也不愿施展？

其实这是因为，他对于自己作为「异人」这个身份，以及「异人」的超能力，是充满怀疑，没有认同感的。这种自我迷茫，自我否定，也曾发生在我们每个普通人身上。

而电影之中，张楚岚从儿时爷爷教导的不出手的疑惑，到听从爷爷的遗言「隐藏」自己，再到后面凭借自己对于异人世界的探寻得出自己的结论。

那句「我不想躲了」，是张楚岚对自己的回答，是他一段迷茫时刻里的结束，更是他认定未来道路的开始。这种从迷茫中发现自身的价值所在，挖掘自己蕴含的潜力，勇于承担责任的精神，正是当下年轻人在与社会的碰撞过程中，努力寻找的内核力量。

说到年轻，它既是指这部影片是面向广大年轻人的，在另一重意义上，它自身所代表的类型和题材，在当下的中国电影中也是非常年轻的。

这种「年轻」，是我们衡量这部影片表现时，必须考虑到的一个前提——它出现于国内漫改电影市场并非成熟的状态之下，开拓意义大于一切。在国产重工业电影的传统赛道——比如科幻、奇幻高度激烈和内卷之际，《异人之下》努力在为行业打开新的想象空间。

《异人之下》固然会进一步提升国产漫改电影的基准线，它同样也能借助大银幕的力量反哺到上游的国漫创作，为国漫产业的开拓扫清很多障碍。最起码，越来越多的三次元人，获得了一个进入二次元世界的桥梁。很多观众会因为这部电影，去回头补课《异人之下》的原著漫画。

国漫愈强，则漫改愈强。二者相生相成。

更重要的是，就在人们怀疑电影这种媒体的影响力的时候，《异人之下》的热度足以证明，电影媒介仍然处于IP开发产业链的核心位置——上游的小说也好，漫画也好，下游的衍生品或是游乐园，都必须经由电影开发来链接彼此，来放大整个IP的影响力。

最后还有几句话，想谈谈乌尔善导演。和很多影迷从《画皮2》或《寻龙诀》开始认识乌尔善不同，我在2010年就因为《刀见笑》开始高度关注他的创作，所以我知道以多种媒介形式混搭、后现代电影语言结合奇幻类型，来开拓年轻化电影内容的创作思路，是乌导一以贯之的选择。

《刀见笑》

《异人之下》跳脱奔放的风格并不孤立，它就是刻在乌尔善创作DNA里的，并且在新片中获得了进一步的拓宽和提升。

今年这个这个暑期档，行将过半，它是否达到了业内和观众的高度期待？至少从内容的丰富程度来说，中国电影拿出了自己的真实实力。回首前几个月，票房不尽如人意，业内忧心忡忡，主要还是因为类型电影表现乏力。但暑期档大有改善，从类型来说，有喜剧、动作、犯罪、悬疑，以及上述类型的融合混搭。而题材上更是分布广泛，观众也因此获得了走进电影院的动力。

不论是支持《异人之下》，或是支持整个暑期档，都是支持中国电影。