竹屋茅舍，身着立领斜襟蓝绿色袍子的模特提着小食篮回眸浅笑；名胜古迹，远道而来的游客换上绣工精致的马面裙，手执团扇打卡拍照……

近来，汉服圈刮起一股新风潮——“清汉女”风。“清汉女”风，顾名思义，泛指清朝汉族女子的服饰风格：版型宽大、上衣下裳、绣工精致。

这股新风潮，为年轻人提供了新的文化体验方式。而新风潮的流行，实际上也源于年轻人对近代传统文化的兴趣和热爱。

在“清汉女”爱好者的圈子里，大家互相交流、分享这种服饰以及相关传统文化知识。对于圈外的人来说，他们更多的可能是好奇，穿上这种服饰是什么样的体验？

01 大学教师

穿清汉服上班

金框蓝色油画、金边红绒沙发，仿佛上世纪欧洲贵族豪宅。乌拉身着蓝色绣衣，抱着月琴端坐于沙发凳上，向左微微低头，眼神略带几分哀怨；小温暖则是穿着婚纱跪坐于地面，将小提琴放在宽大的白色裙摆上，抬头望向右前方，神采奕奕地与乌拉对视。

阿卫的作品

晚清与西洋少女相遇于此。整幅画的色调、中西元素呈现出极强的对撞感，但又并不违和。正如一位网友评价：“有种世纪相会的感觉！”

这组摄影作品的拍摄者是阿卫。她是“清汉女”的爱好者，也是一位国风摄影师。上述网友的评论言中了她的拍摄创意，“服饰的交流也意味着文化的交流，我想表达那个时代，东西方两位女性的文化精神交流。”阿卫希望，自己的摄影作品能够表达历史的传承和新意。

充满历史传承的“清汉女”行头，有时还会“跳出”复古相片，被大家穿进日常生活。

摄影师“七夕 Anna”的作品

大学老师谭茹，对传统文化、传统服饰有着强烈认同，她戏称自己是“传统服饰野生代言人”。近年来，谭茹从社交媒体上关注到不少博主的“清汉女”服饰分享帖。在关注精美汉服拍摄的写真之外，谭茹开始更加关注传统服饰的实用价值——既能保留传统文化元素，又能适合当下日常生活穿着。今年，她正式“入坑”，购买了两款改良版清汉女服饰，两件袍褂、一条马面裙。

某天，谭茹准备回办公室加班，出门前，她选择了一身上衣为如意云头对襟氅衣、下装为马面裙的搭配。氅衣为米色提花缎面料，领口、前襟、下摆和袖笼装饰着兰花边条，而马面裙下摆绣着蓝色蝴蝶牡丹纹样，与氅衣的蓝绣线呼应。

谭茹的“清汉女”装扮

谭茹的穿着与学校里的其他人形成了鲜明对比，引起不少师生的注目。当谭茹正在电梯口等待时，一个20岁左右的女学生向她走来。

女学生的目光停留在她的服饰上，忍不住称赞：“这件衣服好漂亮！你穿起来也很美！”随后，女学生又好奇地追问：“这件衣服在哪里买的？这种面料夏天穿不会热吗？”

谭茹开心地和女孩分享着，还介绍说，衣服是香云纱质地的，夏天穿非常舒适透气。

见女孩很感兴趣，谭茹还进一步解释说，或许因为传统服饰带着历史的气息，常让人觉得厚重、有一定距离感，但实际上传统服饰工艺里包含着诸多智慧，能够适用于不同季节的穿着。最后，谭茹把自己的购买链接分享给了女学生，对方也表示自己之后会更加关注这方面内容。

当然，“清汉女”也是不少传统服饰爱好者周末出游的着装选择之一。朱曦去台州旅游，特地穿了一套较为素雅的配色清新的袄裤套装：月白色上衣、浅绿色裤子。不少朋友都夸赞说：“成功减龄20岁。”

02 改良版清汉服

7个月卖2000件

以“清汉女”为关键词在b站及某生活类平台上可以搜索到上万条笔记，关联词包括服饰、妆造、制作、发型、舞蹈等等。

“清汉女”爱好者不仅关注衣服的形制、材质、工艺、色彩，而且讲究妆容、发型如何更好地与服饰进行搭配。在拍摄照片时，她们还会讲究身体动作的协调性、一致性。

北京青年报记者观察到，网络上的清汉女照片、视频大致可以分为三种风格：颓败、明艳、对撞。颓败风大多以暗调陈设、器物做背景，人物妆容清淡、头发中分，衣服上绣花较少，整体色彩厚重。不少人物手中常常拿着鸟笼道具，以“笼中鸟”寓意主人公为“院中人”，展现清朝女性被困深宅大院的特征。

明艳风则大多选择公园等室外场地拍摄，人物身着带有粉色、绿色等鲜艳花纹的衣服，梳着刘海、辫子，拿着团扇、诗稿，柔和清亮的阳光恰好好打在人物身上，整体呈现出活泼氛围。

阿卫的作品（对撞风）

兼具视觉冲击力和故事感的图像，再配合一些具有历史感的文案，这便成了“清汉女”走入大众视野的重要推动力。

近年来，传统服饰商家已经捕捉到了“清汉女”的风潮，也在设计中不断调整和创新。

作为圈内口碑较好的一家网店，“一城风絮”早在2013年左右就开始售卖还原度较高的“清汉女”服饰。

据“一城风絮”的店主徐先生介绍，最初由于店铺售卖的传统“清汉女”服饰版型较宽大，询问的顾客并不多，加之款式上新也较慢，所以生意并不算好。后来，设计师根据现代人的穿着习惯对“清汉女”服饰进行了一定改良，让传统服饰更适用于日常穿着，订单慢慢就多了起来。

复原款（上图）与改良款（下图）对比

徐先生以图片展示说明，米色上衣为“复原款”：宽身、大袖，有必不可少的绦条装饰；蓝色上衣为“改良款”：衣身围度、袖肥都做了适度缩减，同时去掉了“清汉女”比较明显的一个“绦子边”装饰，这样使得款式更显简约，也更符合现代人的服饰习惯。

越来越多人对“清汉女”感兴趣，开始在社交平台上分享她们的“清汉女”穿着笔记。

从徐先生店里的“清汉女”品类服饰销售数据看，2021年上架大约40款，至今累计销售3000多件；2022年上架大约40款，至今累计销售2000件；而2023年新上架的40款“清汉女”类服饰，仅7个月的销售量就突破了2000件。

从产品类型角度而言，以前店里推出的“清汉女”服饰大多是秋冬款，今年还新增了不少春夏款，以满足消费者需求。“与此同时，大家的品味、要求也越发精细。”徐先生介绍说，他店里今年开始上架更多的复原版型的“清汉女服饰”。

03 斥巨资“入坑”，

“清汉女”造价不菲

阿卫入坑“清汉女”源于两年前的一个网络视频。当时，她偶然刷到一位博主身着清代古董衣拍摄的写真，这让她震撼，“原本应该在博物馆的衣服，竟然能走入现实生活！”

对清代古董衣的好奇促使阿卫开始在二手网站“淘货”，而一件月白色对襟长褂一下子“击中”了她。

阿卫购买的第一套古董衣

长褂要价6000多元，这对彼时还在上大二的阿卫而言是一笔不小的开销。但她还是咬咬牙，用摄影兼职赚到的钱，分期付款买下了那套衣服。

与阿卫一样，不少复古摄影师都有收藏古董衣的爱好。他们大多愿意花费高昂的价格在二手店铺或拍卖会上购买清代服饰。

陈润熙就是一名复古摄影师，他比阿卫接触“清汉女”的时间还要早上大约十年。陈润熙从2010年开始拍摄仕女题材，有唐宋明系列，后来还有“清汉女”系列。他拍摄的仕女图系列在业界颇有口碑。

陈润熙曾就读于服装专业，因为偶然的契机，他开始热衷收藏清代古董衣。他曾花费近万元拍卖到一件晚清时期女性穿着的对襟褂子。衣服的两边有如意头，绣着“三多”（石榴、桃子、佛手）等寓意多福多寿多子。而繁复的刺绣工艺是清朝晚期服饰的重要特点，这件衣服的最精美处在于挽袖和镶边刺绣。

“你看‘繁华背后的孤寂’这张图，一看就是身处深宅大院的女子。”陈润熙说，拍摄这张照片时，他想营造出一种姹紫嫣红开遍后，断井颓垣的颓靡美感，所以选用了纯色暗黑背景、极简妆容配上中分发型和金色头冠来平衡繁复的刺绣服装。

摄影师陈润熙的晚清仕女图

“相比于唐宋时期的传统服饰，清汉女更日常，妆发要求也低，日常穿着比较合适。”朱曦点明了“清汉女”的不同之处。自去年“入坑”以来，她已经购买了5套改良版清汉女服饰。每套衣服大约千元左右，最贵的一套将近一万元。

她表示自己“斥巨资”购买的这套清汉女服饰，是根据古董衣一比一复刻的，刺绣繁复华丽，兼具实用、欣赏及收藏价值。“我对服饰要求比较高，喜欢真丝、香云纱面料，倾向于选择有实力收藏古董衣进行改良的商家，这也能确保形制的准确性。”朱曦说。

据了解，与其他时期的传统服饰相比，清朝晚期女子服饰的一个比较重要的特点就是繁复精致的刺绣工艺。平绣、盘金绣、打籽绣等传统刺绣技法在清汉女服饰中应用非常频繁。精致的刺绣也成为复原清汉女服饰的难点、重点。

现代机器绣工无法达到古代绣娘的手工工艺，所以如今的“清汉女”服饰制作从业者只能花费大量时间、精力和绣花厂不断打样开发，将这一重要的元素进行打磨，打造出更精致的产品，展现传统服饰之美。

04 清汉服

为何这么“香”？

在问及如何入坑“清汉女”这一问题时，不同人却给出了一致的答案——社交媒体。社交媒体上大量图片、视频、文案的推送，吸引了阅读者的兴趣。随着对这种服饰的了解越来越多，她们不禁想“入坑”亲身试试。

不仅仅是社交媒体带来的强大吸引力，“清汉女”的流行还伴随着传统文化复兴的潮流。本硕毕业于历史专业的谭茹，就感受到了这股趋势。她回忆，本科一门名叫《中国近现代社会文化》的课程上，有同学就曾进行传统服饰研究。但当时大家的研究大多停留在文献层面，真正将传统服饰穿在身上的情况较为少见。

近年来，谭茹发现大家对于传统服饰的认同度、接受度越来越高。当她在日常生活中穿着传统服饰时，周围人常常抱着欣赏的眼光看待，周围不少同事也纷纷表示想要尝试。在网络上，她认识了一些朋友，不时交流“清汉女”服饰搭配等。

“我觉得很多年轻人对传统文化、传统服饰越来越有认同感，也有一种很强的探索欲望。传统文化的传承很重要，美的教育也很重要。审美教育不仅是课程知识，还可以融入日常生活中，我们身体力行地去展现美。”谭茹期待，“或许将来有一天，我们可以穿着任何一个朝代的传统服饰走在大街上、出现在工作场合中，大家都不会觉得这是很奇怪的事情。”

阿卫的作品

作为圈子里受欢迎的店家，徐先生对于年轻人越来越热衷研究传统文化的这股复兴思潮，深有体会。尤其从去年开始，他明显感觉到关注“清汉女”的人变多了。

“近年来，大家对于传统文化的关注与日俱增，国风传统服饰也逐渐被更多人知晓，‘清汉女’在传统服饰里虽然属于相对比较小众的品类，但是在历史上，却是古代服饰工艺技术发展的巅峰时期之一，在这种背景下孕育出来的服饰必然也是华美璀璨的，只要喜欢传统服饰，就不会忽略掉这一时期的服饰。”徐先生说。

（阿卫、徐先生、谭茹、朱曦为化名）

文/北京青年报记者 陈静  实习生 刘芮含 王思涵

统筹/林艳 张彬

图片 | 受访者供图、网络截图（头图为摄影师“七夕 Anna”作品）