引文义务教育普及后，识字早已经不是读诗的障碍。
但是，诗歌鉴赏仍旧有一道不低的门槛，并不是能读诗了就懂得欣赏了。
事实上，多数人终身都只停留在能流利通读诗歌的水平上，一辈子也不懂如何去欣赏诗歌，甚至会把一些烂诗当作好诗！
这是传统文化的悲哀，说明我们这个民族的文化已经有了衰退甚至断绝的风险，这并非危言耸听，而是当下正在面临的危机！
正确引导的标准作为文学作品，虽然诗歌审美并没有绝对标准，但相对标准总是有的。哪怕做不到尽善尽美，至少也可以将大部分垃圾作品从大众审美圈中剔除出去。
既然有了一定的标准，就必然有相应的规范效应，能够引导多数人更趋向正确的审美价值，而不会让垃圾作品持续被大众所追捧，导致劣币驱逐良币的可怕现象。
正如当代的“丑书”能够大行其道，不仅是因为资本的恶意参与，更与多数人民不懂得欣赏书法有着必然联系。
而以上现象正说明了当下的传统文化传承真的并不乐观，滥竽充数的内容太多，而大众的整体文化素养还远远不够。
诗歌鉴赏“六要素”以下内容是我个人多年读书的一点浅薄见解。
在我看来，诗歌鉴赏可以从以下六个方面去思考！
一、美感
诗歌是美的艺术，所以，美感是优秀诗歌的必须要素！
诗歌的美感包括形式美、内容美和整体美。
诗歌包含了诗、词和曲，这三种文体有着不同的形式美，尤其诗的形式美更为高级。
内容美通常是以丰富的词汇来构建，但切忌堆砌辞藻和内容空洞，而要言之有物，用词贴切。
整体美其实是最难的，它的最高境界是浑然天成。达到了整体美的诗歌通常可以忽略一些细节的瑕疵，对炼字也不必强求。李白最擅长创作此类诗歌。
二、共情
共情是优秀诗歌必备的要素。
只有深入生活和人性，诗人们才能创作出引发大众共情的优秀诗歌。
AI之所以无法完全替代文学创作者，就在于文学作品终归不是流水线产品，而是带着温度出生的，它与人民的距离越近，通常共情力越强大，也越发有生命力。
三、想象力
想象力虽然不是诗歌必备的要素，但很多优秀诗歌都蕴含着丰富的想象力。
李白最擅长用想象力来丰富诗歌的内容，《梦游天姥吟留别》这首诗都是在梦境中的无限想象，在想象力的运用上几乎达到了极限。
“燕山雪花大如席”、“疑似银河落九天”，这类诗句不仅读起来朗朗上口，其中的想象力也足以令读者折服。
四、创新
清人刘熙载曾经在《艺概•诗概》中说:“诗要避俗，更要避熟。”
有些诗写的很标准，但读起来略显寡淡，为什么？“缺少新意”是最常见的情况！
很多内容太过于千篇一律，即使单从文字上看没啥问题，但就是很难打动人心。
这就好像唐人最初读到《静夜思》和《赠汪伦》时，会觉得这两首诗很有新意，是能够流传后世的好诗。
若是当代人读呢？
了解当年的创作背景，就会认识到这两首诗都是有新意的好诗！
完全不考虑时代背景呢？就会觉得这两首诗太过俗套了，甚至被部分无知之徒污为“打油诗”！这些人大概认为如果苹果先砸到自己，就没牛顿啥事了，无知者无畏就是如此！
五、炼字
虽然并不是所有的诗都严格要求炼字，但炼字却是对一个诗人创作水准的重要考量标准！
动词和形容词的精准应用常常需要极深的炼字功夫，所以但凡以叙事、写景为主的优秀诗歌，没有不重视炼字的。
唐代诗人最擅长炼字，白居易的“轻拢慢捻抹复挑”一句，放到整个宋诗中都罕有其匹。王维的“日落江湖白，潮来天地青”也达到了唐代之后诗人难以企及的高度。
正因唐诗成就太高，宋人写不出更好的叙事和写景诗，于是走进了“以文为诗”的邪道，专门在诗歌里讲“大道理”，尽可能地回避“炼字”，多数宋诗里就没有几个炼字到位的动词和形容词，王安石的“春风又绿江南岸”在宋诗当中也差不多算是一枝独秀的炼字精品了，很多宋代诗人的作品中，压根就找不到炼字成就高的精品！
六、信息密度
诗歌毕竟也有传达信息的功能，用字精炼往往可以用较少的字数表达较多的内容，所以，信息密度也是考量诗歌创作水准的一个相对参数！
无论如何，用字表意啰嗦的诗歌肯定不会是什么好诗。
即使是通过重复来加重信息的重要性，也没必要太过反复啰嗦！
杜甫的“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻”已经是信息重复的极限了，再啰嗦下去就会毁掉这首诗！
再来对比李白的“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”，对比一下信息量就明白了。
以上就是个人对诗歌鉴赏的一点浅见，欢迎大家到评论区留言讨论！
