收陶阳为徒，或许是郭德纲最以自得的事情了。

当初郭德纲收陶阳时，持质疑和反对意见的居多，惋惜如此好的京剧苗子却去学了相声，生怕郭德纲把这位“京剧神童”给耽误了。

我是一个京剧迷，在小陶阳刚出道时便有所关注，也很惊叹其过人的艺术天赋。不过当听说陶阳要拜郭德纲为师，要去学相声、学曲艺时，我是非常理解，也是非常支持的。

因为每当看到小陶阳，我便会想到小穆宇。

陶阳的知名度非常高，而穆宇呢？大概只有京剧迷才对他有所了解。

而我到现在也认为：穆宇的京剧天赋比陶阳更好，比陶阳更称得上京剧神童。

二者知名度的差别或许与年龄有一定关系，穆宇是88年生人，陶阳出生于97年。穆宇成名时网络尚不发达，所以没能引起更多戏曲界之外的关注。而陶阳则赶上了网络迅速发展的年代，加之一直有德云社的良好平台，所以能迅速被大众所熟知。

穆宇和陶阳有着很多相似之处：

都是来自普通家庭，而不是出自艺术世家；

都是少小成名，很早便登上最高的演出舞台；

都经历过很苦的“倒仓”过程，而倒仓之后，嗓子都大不如前。

都体会过从万人追捧到质疑四起的巨大心理落差。

戏曲界有句名言：“科里红不算红”，因为男孩子都要经历“倒仓”的变声期。小时候嗓子又高又亮，倒仓之后可能就会变得又低又涩。因倒仓嗓音大坏而不得不离开的大有人在。

嗓子就是本钱，有一条好嗓子就是祖师爷赏饭吃。没了嗓子，就没了本钱，砸了饭碗。虽然陶阳和穆宇的嗓子在倒仓之后通过艰苦的训练也恢复了不少，都能继续京剧演绎生涯，但再也没有小时候的那种泯然众人的优势了。

度过倒仓期之后，陶阳和穆雨（改穆宇为穆雨）都还坚持在京剧舞台上，但二人的境遇，无论是知名度，还是收入，已有了非常大的差别。

这就不得不佩服郭德纲当初的英明。

在2012年的青京赛中，穆雨凭借《四进士》获得了老生组的金奖，当主持人公布比赛成绩时，台下出现了一声非常清晰的倒好声。

观众的倒好并非没有道理，因为穆雨的发挥并非完美。剧目非常用心的选了“盗书”一折，这折唱段少，且能充分发挥穆雨做念的特长。穆雨整体的表演是很好的，但还是在唱上出了问题。那段“上写田伦顿首拜”唱的有些吃力，导板还出现了破音。不可否认，穆雨确实有实力获得金奖，但多少也沾了老师张学津的光。

我对京剧的了解只是一些皮毛，我有一种认识，不知道是否有道理：我认为穆雨小时候不应该学马派，而是应该学余派或杨派。

马派和余杨派虽然是一脉相承，但嗓子的用法上有很大区别。余杨派讲究“中锋嗓子提溜劲儿”，而马派则讲究共鸣。相比较而言，余杨派的唱法更科学，更省嗓子，而马派的唱法则相对要费嗓子。

而且，穆雨用嗓习惯应该颇受张学津的影响。张学津先生当时的嗓子已经塌了，嗓音低而宽，这应该会对穆雨的发声习惯产生影响。我这种说法绝对没有对张学津先生的不敬，但这种印象应该是有的，比如杜镇杰的嗓音可能颇受晚年马长礼的影响，而谭正岩的嗓音正是深受其父谭孝增熏陶。

获得青京赛金奖并没有穆雨带来什么转机，虽然在念白做工上穆雨是马派传人之佼佼者，但受嗓音的限制，穆雨的演出机会少得可怜，偶尔露面也是赵禄寒之类的角色。

倒仓之后的陶阳，虽然嗓子不如原来高了，但韵味反而更好，在郭德纲的影响下，转工麒派。麒派戏注重表演，唱腔压力相对较小，既能藏拙，又能讨巧。

坦率的讲，陶阳的相声，只能说是差强人意，而戏曲舞台上的陶阳则是如鱼得水，收放自如。但对相声、鼓书等曲艺形式的学习和实践，也大大丰富了陶阳戏曲舞台上的表演。

现在京剧舞台上的陶阳，成熟稳重，不但颇有大家风范，而且依然是灵气十足，眼角眉梢都飞扬着喜悦和自信。

陶阳的事业现在是蒸蒸日上，这首先应该归功于他的老师郭德纲的有力庇护和合理规划。

而穆雨则没有这么幸运，虽然加入了自己心仪的北京京剧院，但在卧虎藏龙、人才辈出的北京京剧院很难有充足的表现机会。偶尔看到穆雨，已没有了当初的意气风发，而是满脸的沧桑和凝重。

不难理解，从名噪一时的“四小须生”，到如今的无人知晓；从春晚舞台到二三路老生，空会二三十出戏却没有演出机会；从挚友陆地园的英年早逝，到导师张学津、孙毓敏的相继离世，当今的穆雨，更像是一个人在默默的独行。

近两年，穆雨的演出好像多了一些。前些天，在B站上看到他最近的演出视频，一出《清官册》，一出《身头刺汤》，大段吃功夫的念白，都发挥的极为出色，观众也十分捧场。

老生流派当中，马派是最难的，做工、念白、唱功的要求都极高，三者缺一不可，有一块短板，便有画虎不成反类犬之感。

穆雨现在的嗓子高音还有欠缺，听起来还有些累，但能取得当前的表现，其所经历的磨砺，所付出的努力，实在非外人所能想象。

演出中观众卖力的叫好，或许是为穆雨的进步而感到欣慰，或许也是为穆雨的坚守而觉得感动吧！

对此，我很感动！