摆在我家窗台上的李白雕像，每天早晨醒来都先看见他

不言而喻，李白的《静夜思》是一首千古名诗，绝唱，是思乡的顶尖级、骨灰级的作品。

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

这几句诗，早已经深入人心，稍微有点文化的人，几乎都能脱口而出。

可以说，这是中国人描写思乡、描写月亮的扛鼎之作。

也是将对故乡的思念，和月亮，和月光，紧密联系起来的一首经典之作。

欣赏诗歌的人，学习诗歌的人，任是谁，也绕不过这首诗。

对中国人来说，有时候，明月就是天地

李白是在旅居扬州时写下的《静夜思》。

大家都知道，扬州的瘦西湖，有专门观赏月亮、沐浴月光的二十四桥。

那里也产生过不少和月亮有关的诗歌作品。

杜牧的《寄扬州》就是其中之一：

青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。

二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。

而在他来之前将近100年，李白早就来过了。

那一年，大概是726年，25岁的李白，风华正茂。

此时，正是他离开家乡、全身心开始闯荡世界的时候。

中国足够大，任你来游走。

一个离开家乡的人，一个远离家乡的人，才会对家乡有更加强烈、深刻的思念。

然而，很少有人知道，除了《静夜思》，实际上，这次来扬州，还写下了另外一首名作，也和月亮有关。

明月花月夜，是中国人的梦想

那就是《秋夕旅怀》。诗是这么写的：

凉风度秋海，吹我乡思飞。

连山去无际，流水何时归。

目极浮云色，心断明月晖。

芳草歇柔艳，白露催寒衣。

梦长银汉落，觉罢天星稀。

含悲想旧国，泣下谁能挥。

有人写过：月涌大江流

这首诗虽然说不上是亘古经典，但也应该也算是李白的名作，

其中也不乏名句流传。尽管名气不是很大，但是，和《静夜思》比起来，

其内容的感情深度，思想容量，语词丰富，诗艺探索，有过之而无不及。

当然，在明白易懂，晓畅通俗方面，《静夜思》更胜一筹，或者几筹。

这也正是《静夜思》能成为名作的原因所在。

一次旅行，同样的情怀和诗思，酿成了不同的诗歌作品，产生了不同的传播效果，这种情况，对于诗歌创组蛰而言，也是常有之事。

不知道哪里有这样的景色，应该去看看

为什么说，《静夜思》不能完全代表诗歌创作的真髓，精髓，和灵魂。

先来看看另外两首诗，可能大家就会更明白一些。

一首是骆宾王的《咏鹅》：

鹅鹅鹅，曲项向天歌。

白毛浮绿水，红掌拨清波。

人人会背，个个能学，绝对启蒙。然而， 也只是启蒙而已。

再一首是李绅的《悯农其一》：

锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。

这也是一首千古名作，句子很简单，一看就明白，道理很深刻，人人都应知。

然而，这两首诗，如果从诗歌艺术本体来看的话，都是好诗，都是名诗，

但是，好像都是比较简单的诗，是简洁、简练、明白晓畅这方面，达到了登峰造极的作品。

李白一直在替我们看着天空

那么，真正的好诗，其灵魂究竟是什么呢？

简言之，浓烈的感情，宽阔的情怀，美好的意象，深刻的思想，探索的文字，高超的语言。

要么很感人，要么引人深思，历经岁月变迁而丝毫不减其魅力，甚至，其魅力还会越来越大，越来越迷人。

此外，应该还有一个标准，对语言和诗歌本身的进步和提高，有推动的作用，还有对后来者启示的作用，而且很难复制。

还有一点，可能说出来，很多人不一定能接受，那就是要有一定的阅读难度。

诗歌毕竟是语言艺术皇冠上的明珠，无论是构思、写作，还是阅读、理解和传播，

应该天然的具有一定的门槛，一定的难度，因为它是语言的炼金术，而不是语词的简单堆砌和组合。

半个月亮，是另外一种美

大致按照这样的标准来看，像李白的《蜀道难》《将进酒》，

杜甫的《春望》《秋兴八首》，白居易的《长恨歌》《琵琶行》，

苏东坡的《大江东去》，李商隐的《无题》，李清照的《一剪梅，》

辛弃疾的《北固亭京口怀古》等等，都的确是中国唐诗宋词中的经典之作。

可以说，历久弥新，百读不厌。

而这样看，《静夜思》有些过于简单了。

对诗歌来说，明白晓畅是好事儿，但要是过于明白晓畅，就难免有失之单纯的可能。

明月之所，是所有人的向往

尽管这么说，但丝毫不影响我们对《静夜思》的喜欢和学习，甚至是崇拜。

因为李白的确是天才，写得这么简单，这么明白，这么好懂，居然还把它写成了名诗。

而且，这首诗和唐诗宋词里的其他一些名作一起，加深了中古诗歌创作中对于月亮意象的打造。

比李白大30岁的张若虚，提前写出了号称能抵半个盛唐的《春江花月夜》。

李白自己还写出了同样简洁明了的“对影成三人”。

比李白小了整整336岁的苏东坡，写下了“明月几时有”的传世之作，将月亮这个明亮、静洁的意象，高高地悬挂在了中国诗歌乃至中国文学的天空。

这其中，《静夜思》功不可没。

这个月亮更有意思，竟然落在了地面上