在华语音乐的发展之中，从早期的四大天王，到后来的周杰伦、王力宏、陶喆、林俊杰，乃至于《中国好声音》变成音乐学院的校招会，推出了新人周深、单依纯、黄霄云等人。我们不得不承认一件事实：华语音乐的整体的方向从业余走向了专业化。歌手慢慢从全民的偶像，走向成立具有词曲创作能力的职业歌手，而歌手整个身份又走向了具有专业艺术能力的——声乐科班生。
华语音乐的历史发展极为不容易，不同于港澳台音乐，内地音乐发展较晚，而此刻却实现了后发先至。以完美的生命力直接让港澳台音乐成为了华语的附庸，内地音乐成为华语音乐本身。那么推动全民音乐审美进步，具有内地音乐历史性突破，恰恰是由十位音乐科班生完成的塑造。今天我们来总结一下，以下这十位推动了华语音乐巨大发展的科班歌手。
1：内地音乐科班生第一人——常石磊，上海音乐学院音乐工程专业，华语音乐工业基石
大部分的听众对于音乐的理解，偏向于歌曲的旋律和歌词的创作。但实际上对于一个国家地区音乐最重要的其实是——音乐工业的产业链是否完整。而在这个过程之中有一个岗位非常重要：音乐制作人。音乐制作人是一个将纯粹的音乐艺术与商业市场打通的关键一环，我们可以将之类比为电影导演。他需要具有音乐审美、文化使命、市场反馈、岗位人才、以及专业的音乐技术。
可以说，音乐制作人是一个乐团最重要的基石，一旦具有一个稳定的高质量音乐制作人，那么他就可以以一个人的力量来盘活整个音乐工业的产业链。那么让华语音乐走向成功，成熟工业化产业链的最终关键先生这个岗位，就属于——常石磊！
常石磊对于华语音乐的重要性是，可以说说一句：内地音乐崛起背后的最大功臣就是常石磊。毕业于上海音乐学院的常石磊，他是一个全才：拥有作曲、作词、声乐、编曲、混音、母带、和声、配器、演奏等等全部的顶级能力。在单独的某一个领域之中，可能常石磊并不是全国最优秀的那一个，但是综合起来，他绝对是全国范围内音乐专业能力和市场对接性最好的音乐制作人，没有之一。
我们可以这样理解常石磊对于华语音乐的意义：我们以常石磊的《我和你》、《High 歌》两首为例，即可说明：
常石磊是那个让华语内地音乐具有中国味属于中国音乐那个人，而不是周杰伦的范特西，不是四大天王的日本音乐翻唱化。常石磊最大的贡献就是——他是第一个让中国味成为正统流行乐的关键，大部分人认为周杰伦是中国风，但实际上那根本不是中国风，本质上之时用五声音阶做西方音乐理论应用。但是常石磊的身上是牢牢抓住了中国味道，可以代表中国文化的音乐。常石磊的《我和你》、《High 歌》，让市场看到了一个工业化的极大需求，给与所有音乐创造者一个信号——未来中国需要更多的音乐人才以及音乐硬件设备。在2008年的时候，全国录音棚只有北京和上海几家，设备大部分都很差，甚至那英、王菲等人都是前往台湾、香港录音。这就导致内地音乐编曲、作曲、作词、混声、母带、发行、市场音乐企划等等岗位不具备一个基本的生存条件，音乐的产量极低。而在《我和你》之后，我们发现，内地音乐的质量急速攀升，常石磊为主的上海音乐圈，以及常石磊打通的北京音乐圈，开始在音乐工业等幕后音乐制作之中具有较高的交流，比如说《左手指月》萨顶顶的作品，就是常石磊的操刀和把关。而常石磊每年大概率以10首作品的参与，囊括了整个华语音乐的中层音乐创作。
可以说，常石磊一个人，几乎盘活了华语音乐最重要的中层音乐人才需求和市场的搭建，常石磊给了一个标准。未来所有的岗位，按照《High 歌》、《我和你》、《左手指月》、《纯妹妹》这样的水准进行创作就很好。标准是一个产业工业最难获得东西，有了标准就有了源源不断的音乐价值。可能大部分人并不知道常石磊担任音乐制作人，会给这首作品赋予极高的下限，简单举几个例子：
王菲《世界赠予我的》音乐制作人：常石磊。王菲《我和我的祖国》音乐制作人、作曲：常石磊。单依纯《纯妹妹》音乐制作人：常石磊。林忆莲《归零》作曲、作词、编曲、音乐制作人：常石磊。简单说——华语所有的高质量幕后音乐都或多或少都与常石磊有关，而且常石磊就是圈子之内的顶流。
2：华语半壁江山——汪峰，中央音乐学院小提琴专业，华语内地流行音乐的原创大户
在常石磊的音乐工业之前，还有一个人堪称是一个人推着整个内地音乐发展的大旗在不断前行。他一个人做到了将内地音乐文化从90年代的北京摇滚，走向了全国性质的流行音乐，让所有的内地音乐听众具有了文化和音乐的归宿。并且他最终赋予了整个音乐市场一个极致的音乐文化创作空间。他就是——汪峰！
汪峰和常石磊的意义都是一样重大的：在汪峰之前，内地音乐是没有较多的流行音乐精神寄托的。2002年之前，都是以港澳台为主，我们都是以四大天王作为一个偶像化的音乐潮流思想。而内地音乐其实非常空缺。只有北京摇滚音乐具有一定的前卫性，但是受众依旧很少。汪峰的出现是一个转机：他秉承了Beyond乐队的思想摇滚流行化。
汪峰一个人创作了十几张专辑，数十首现象级音乐，其中早期的《花火》是青年的愤怒和不满。中期的《春天里》开始具有更层次的思考，后期的《光明》、《存在》、《北京北京》更是直接将内地音乐文化表达的淋漓尽致。汪峰的身上和常石磊的身上都有一个共同点：他们的音乐都是中国的音乐，并不是用中文唱西方的世界和西方的文化。
汪峰的《存在》、《北京北京》这种包含着社会主义思想，人文主义精神的作品和罗大佑对于青年的人文关怀是一致的。而这种品质，在商业市场是极为稀有的。比如说周杰伦后期的作品基本上都是吃喝玩乐，还是走情歌路线。但实际上对于内地文化而言，情歌真的毫无意义。人文主义和社会主义关怀，才是我们文化归宿。
音乐是一个非常主流的思想文化汇聚地，并且具有极高的传播能力。在汪峰的音乐之前，这是一片空白，在汪峰之后，这个空白没有了。他的音乐用最通俗、最流行的方式诉说着属于中国普通老百姓，也就是你我的故事。为什么大家对于《春天里》旭日阳刚会有非常高的认同感，并不是旭日阳刚他们唱的有多好，而很大成都上是汪峰的词曲堪称完美，具有内地人文主义文化。
3：亚洲第一女高音——黄绮珊，华中师范大学声乐专业。早期内地声乐第一人
在唱功上，黄绮珊也是一个非常重要的人物。她在2000年的北京工人体育馆进行的《只有你》原曲演唱，一举创造了中国声乐的天花板——声乐十级曲目诞生。同时他打破了一个顽固思想：中国人，中文演唱也可以完成极高的高音，我们不再生理结构上属于欧美。这在当年是非常重大的精神力量。所有亚洲人都在说中国人、亚洲人唱歌不如欧美人，但是黄绮珊的出现打破了这个谣言。
黄绮珊在声乐意义上是非常重大，虽然当下有很多类似于周深、单依纯、黄霄云等后辈经验，但是黄绮珊是那一个华语音乐声乐知识一穷二白的时代之中，突破型的第一人。
综上，我们看到了内地音乐的推动，真正做到了影响全国人民审美的歌手，他们往往都具有更高的音乐使命和技术水平，具有对于内地音乐文化的归宿。希望未来，内地音乐歌手可以走向更高的舞台，音乐是文化的武器。内地音乐的未来是一片美好。
