“华语乐坛真是一代不如一代了”、“每年音乐毕业生不少于一万，可是什么时候才能出第二个周杰伦？”在华语音乐的当下，我们很多人有这样的想法。认为华语音乐真是一代不如一代了，而其中的核心关键讨论在于一个长期被学院派、商业讨论的未解之谜：为什么每年华语音乐输出了足足上万名万中无一的音乐科班毕业生，可就是出不了第二个周杰伦来引领华语呢？

今天，我们就“学院派科班生为什么无法诞生第二个周杰伦”为核心，从音乐专业的角度做出具体的解析；

1：音乐学院并不是教人创造音乐的地方，而是科普音乐知识和培养音乐专业性单一技能的地方，往往和市场是脱轨的，而且滞后性极强。音乐教育往往不参与市场生产，他们往往是上个音乐时代滞后性的内容。对于市场而言，毕业的科班生往往是很难再市场上生存，知识偏向于落后。

我们对于音乐毕业生其实有较大的误解，会认为他和周杰伦是一样的拥有专业技能。但即使上音乐毕业生专业能力往往是一个领域的单一表现，可能是：民乐、乐器、美声声乐等等非市场化的体系知识，这些知识相比于市场的复杂度而言，往往是脱轨的。

2：音乐科班生，往往条件优渥，缺乏周杰伦、李荣浩无路可退的生存压力。我们在谈论周杰伦，往往会忽视一点根本的原因——周杰伦是没有考上大学去饭馆打工，处于社会最底层依靠钢琴才走上音乐道路的。他处于个人压力极大的生存环境内，才爆发更强的力量。周杰伦没有退路，音乐是他人生最后的机会。他不懂的知识，他必须去学习，去完成市场的就业岗位，提升自己。

大部分的科班生的家庭、条件往往是非常优渥的，因为科班生教育的时间长达十数年，这就是一笔七位数的投资，音乐对于大部分中国百姓而言，还是一个奢侈品。这就导致了其实大部分的音乐毕业生，并非是自身热爱，也没有一个强烈的生存压力，让他们将自身获得的教育知识，全部转化为高质量音乐成果。不参与音乐，也可以获得较好的工作。

个人认为，这是华语音乐缺乏周杰伦的关键点：音乐科班生往往没有周杰伦这种极大的生存压力环境。无独有偶，李荣浩和汪峰，就是周杰伦一样生存压力最好的例子：

李荣浩辍学学大提琴，不喜欢大提琴又自学吉他，最终通过吉他，完成音乐工业全幕后流程技能学习，最终通过作曲作品的积累，被发掘。同时他的父亲去世，母亲丧失工作能力，对于他而言也是走向了巨大的生存压力，才能依靠音乐爆发。

汪峰和父母彻底决裂，拒绝副首席小提琴手的编制，自己离开家去地下室搞摇滚音乐。《春天里》的写照，并不是汪峰说着玩的，他当年决定放弃编制搞摇滚音乐真的很摇滚，他也是走向了巨大的生存压力之中。而后来汪峰的登顶我们已经知道。

周杰伦身上的压力，李荣浩、汪峰身上的巨大压力，是让他们将音乐作为人生最后机会的典型例子。社会生存压力对于一个音乐人而言，是他们推动行业发展非常必要的条件。而当大部分的音乐科班生，都是没有这种压力环境的。他们其实是已经拥有非常高的技能，但是往往受制于从小的观念，对于音乐的执念并没有那么深。

3：周杰伦的硬性能力要求，是三个四个领域的综合能力，只有李荣浩和汪峰、邓紫棋达到。音乐生的专业性，往往走向了小众化的单一思维，并不具备综合能力。他们相比于周杰伦之间，是存在巨大专业差异性，主要是以下四点：

科班生往往是从小学开始培养，一直培养到大学，这个时候他们的人生往往和一个技能绑定了：比如说美声、比如说钢琴、比如说小提琴。这种绑定，会让他们下意识的见识到了更高的小众艺术世界。而这种教育普遍是伴随着他们的人生世界观成长，往往会扼杀他们的音乐创造力，让他们下意识的走向了小众化，器乐你就去死磕器乐，声乐就死磕声乐。而不是大众化的综合性流行音乐市场。

周杰伦相比于科班生而言，其实单一技能是非常匮乏的。周杰伦的声乐能力比不上美声专业的黄霄云，流行声乐专业的单依纯。周杰伦的作曲能力也比不上一些大学院派作曲家，周杰伦的乐器能力也普遍比不上钢琴表演的学生。但是周杰伦的声乐+作曲+乐器的能力，可以吊打全国所有科班生。这就是市场培养出来的综合性人才，而不是学院派培养出来的单一专业度人才。

而在作曲、乐器、演唱之外——音乐工业能力，才是导致周杰伦极度稀缺的关键。周杰伦自身是可以诞生音乐作品的，也就是音乐制作人。一个20岁的年轻人就开始可以担任音乐制作人，而大部分的科班生20岁还在忙着强化1%的进步。所以本质上，音乐科班生对于音乐教育的推动，更多的是在应用型技能，比如说：声乐上。作曲、编曲、乐器这种方向反而往往被忽视。

这里的底层原因，可能是因为知道的越多，反而越容易胆怯，认为自身没有足够的时间去同时兼顾三个领域、四个领域。而周杰伦为代表的天才，心气是非常重要的。这导致其实大部分的音乐毕业生毕业之后，很少从事音乐相关的事业，更少从事音乐流行市场的岗位。

音乐教育普遍是伴随着他们的人生世界观成长，这往往会扼杀他们的音乐创造力，让他们下意识的走向了小众化，器乐你就去死磕器乐，声乐就死磕声乐。而不是大众化的综合性流行音乐市场。

4：音乐科班生往往会因为教育而排斥市场培训，认为市场偏向于庸俗化，大部分推动华语音乐进步的人，往往是业余爱好+市场培训班+自我岗位学习的音乐模式。但是大部分的科班生其实是拉不下脸面去学习音乐的工业岗位培训比如说：编曲、音乐制作等等模式。他们下意识会认为：找寻对应的朋友合作即可，但实际上顶级音乐人，真的需要不断学习，不断进步。

科班生的单一思维模式和顶级音乐人的综合模式，之间的巨大认知差异，才是导致科班生很难诞生周杰伦的原因。这是因为科班教育的世界，和市场就业的世界完全不同。但是他们自身并没有一种较高的驱动去学习，去敢于打破自身的音乐屏障。

造成这种原因的答案很简单：音乐科班生，除了作曲学和和声学之外，其他的所有教育都是一种死磕性质的技能锻炼。这种锻炼，往往往往会限制人的想象，大部分科班生会认为：流行音乐过于庸俗，流行作曲相比于交响乐而言往往更匮乏音乐性。而流行音乐市场的推动，往往是由利益驱动，质量市场取胜。

综上，我们知道，当下中国每年诞生上万人顶级名牌音乐毕业生，但是没有一个可以具有周杰伦这样的成就，根本原因在于四点：