2011年春晚方大同
华语乐坛突发噩耗：仅次于周杰伦、林俊杰、王力宏、陶喆四位天王，咖位高于邓紫棋、李荣浩的顶级华语一体机，港乐真正的创作一哥——方大同，不幸于2月21日离世。他的作品在90后00后的眼中，极为出色。影响了两代人。2011年春晚方大同更是创造了春晚历史上全开麦最好听的舞台，没有之一，相比于当时的同台的李健和车祸破音的萧敬腾，方大同的表现堪称完美。
但因为方大同的性格，非常低调，所以很多朋友并不知晓方大同离世对于华语音乐的影响有多大。从音乐角度出发，方大同的离世，无疑是对于华语音乐的一个重磅核弹。可以说，方大同的离世造成了三件事：
1：华语音乐的未来一片黑暗......方大同比邓紫棋、李荣浩更多的承载了华语音乐的未来......2：华语音乐彻底人才断档，无法弥补。方大同是一个承上周杰伦陶喆，启下李荣浩邓紫棋的重要人物。未来十年再无拥有主流传播力的顶级类型音乐......当打之年，41岁骤然离世。3：方大同就是灵魂乐世界的窦唯，他们都属于中国式坂本龙一的纯粹艺术家。
今天我们从音乐的专业角度出发，来具体了解，方大同他的音乐理念，以及音乐思想，音乐生涯到底在干一件什么事情？为什么说他对华语音乐非常重要？
1：方大同是在陶喆之后，第一个将灵魂乐音乐审美实现全面中国化、华语化的第一人。方大同的音乐生涯，可以用一句话总结：他创造了华语灵魂乐的历史，像陶喆创造了华语R&B一样伟大。华语灵魂乐音乐，从方大同这里才算上真正的被华语人民接受。他的离世，直接造成了华语灵魂乐这一个类型直接崩盘，因为华语灵魂乐，只有一个人获得了全民现象级的审美认同——就是方大同。
这里我们要理解方大同的音乐灵魂，就可以简单理解：灵魂乐是什么？他和R&B有什么差别？用最普通的话说——灵魂乐是一个将音乐生活化，将生活音乐化的重情感音乐。他们的区别如下：
R&B：重律动、重节奏、重反拍、重情歌、重旋律。灵魂乐：重情感，一切为情感服务，主题可以说人生感悟、信仰、不局限于爱情。重呼应、强烈稳定的四二拍为主，旋律比较简单但是情绪极为浓烈，感染力极强、配器大部分很温暖。但大部分的时候，灵魂乐和R&B之间是可以融合的，因为他们的底层逻辑是一样的：强烈律动的抒情方式。比如说方大同的《爱爱爱》就是一首R&B味道更足的灵魂乐作品，而《Love song》就是比较正统味道的华语式灵魂乐。在方大同之前，华语是没有主流灵魂乐作品的。大部分华语听众更是从来没有体验过灵魂乐的美。而方大同就是这一个让我们感到灵魂乐生活化的美感的窗口。
这和陶喆的R&B音乐完全不同，方大同的对于华语音乐的真正贡献就是音乐的审美体系：音乐的情绪如何被发掘，如何可以用音乐来表达生活？这是方大同对于90后音乐审美最有意义的一点。音乐不止于情歌，还有很多有意义的事情。音乐如何来表达生活？音符和生活之间如何连接？方大同给的答案是：极简主义，音乐的情绪往往是很单纯简单的。人生应该是比较简单。
2：方大同的音乐，弥补了中国普遍的音乐教育空白——他是市场上可接触到最好的细糠音乐，具有提升的审美意义自从周杰伦在2000开启全面华语原创时代之后，能够称之为和周杰伦一样拥有词曲编能力的人很少很少，一只手数得过来的。王力宏、陶喆、林俊杰三个是我们熟知的，而方大同他就是在2008年-2013年之间，华语音乐质量开始底下的时候，突然杀出的一个完美的时代接力者。
方大同的音乐质量出奇的高，几乎在当年以《三人游》、《爱爱爱》、《特别的人》抗住了周杰伦等顶级四巨头的音乐压力，另起炉灶完成了时代音乐工业化的一体机创新新高。这里最重要的一点是：方大同的音乐理念更为符合未来——生活情绪化，而不是旋律化。
从周杰伦这里开始，其实周杰伦王力宏、陶喆、林俊杰他们几个人都偏向于：旋律＞情绪的市场定位。因为华语2000开始是旋律时代的红利。但实际上这和音乐工业的发展是不匹配的，真正伟大而经典的音乐，旋律往往是很简单的，他们的伟大往往是在于情绪的伟大。而方大同是第一个将情绪概念引入音乐审美的人。
换句话说：方大同的音乐可以让我们音乐审美提高，而这是整个华语音乐最匮乏的音乐审美教育。他的音乐表达出一条：不那么市场，不那么主流，不那么功利，音乐可以很好听，可以让我们感动，而这更接近于一种人生主张——音乐就是人生，人生就是音乐。这种细糠，在目前的2025年极为难得。
为什么说方大同的音乐可以提高审美？原因有两点：
音乐也从来不是某种目的的手段，歌颂、市场化、利润化，这就是所有人对于华语音乐的理解，但实际上华语音乐落后的关键就在于：忽视音乐艺术对于人的情绪影响。而音乐艺术的本质就是情感的表达。音乐首先是一门艺术，而市场上注重音乐艺术性的作品太少了。方大同的音乐可以让音乐回归情绪本质，没有太多的杂质，和市场化的私心。全心全意的将他理解的音乐世界，共享给你。这种审美体验，在整个市场类是非常的少的，只有窦唯、并坂本龙一这样的人他们音乐才具有这种祝福感。听感会在音乐自由呼吸，有着大量的松弛感，而不是套路化。音乐传递了一个核心思想：音乐就生活，生活就是音乐。
所以，很多人听到方大同的音乐后，往往有一种恍惚：哦，原来音乐还可以这样。这种视野的开拓，审美的提高，恰恰是我们这些从小没有音乐课的广大人民所迫切的。
3：方大同的音乐理念，等于窦唯，坂本龙一这个级别——音乐即人生。最后一点，方大同的音乐理念，和大部分的歌手都不同，反而和李健、和窦唯很像，和日本的坂本龙一也非常类似——音乐就人生，人生就是音乐。完美契合灵魂乐、爵士、古典乐这种以音乐艺术性见长的音乐类型。
我们以窦唯为例：窦唯的人生几乎就是在做一件事——音乐化的人生。摇滚时期的如日中天，中期的隐隐于市，当下的默默思考。李健的音乐也是这样——他不以物质作为追求，而是以自己的体感感悟作为音乐的驱动。
方大同的音乐理念同样如此——生活继续捕捉灵感，将灵感化为音乐。他在患病期间，依旧坚持音乐，将音乐作为自己对于世界的遗书——这就是他的最后一张专辑《新梦想》。其中的作品，可以说是将自己音乐理念完全传达的优秀作品。
综上，某种意义上——方大同是R&B教父陶喆最佳的接班人，同时也是引领国内流行音乐走向注重音乐性审美的先驱，没有之一。当下这个本来应该在未来20年撑起华语R&B类型音乐、灵魂乐的扛把子却突然离世，是非常重大的损失。斯人已逝，作品永存。
