
在华语音乐之内,存在着一位吉他大佬,他被韩红誉为——“中国吉他第一人”,几乎半个华语音乐的CD专辑制作,都是以他的音乐编曲为核心。韩红在公开场合多次提及李延亮,称他为“中国最棒的吉他手”和“初恋男友”,他就是——李延亮。不同于大部分人认为的中国吉他手第一人是黄贯中,在内地音乐圈和职业歌手圈,李延亮的存在几乎可以说是完美的解决了音乐专辑制作的器乐大佬天花板。
今天我们从音乐角度出发,来看一看李延亮的吉他水平如何?和黄贯中相比优劣在哪?为什么韩红会说李延亮是中国吉他第一人?具体如下:
1:李延亮的吉他水准偏向于:编曲、录音、以及民谣吉他、古典吉他、电吉他等Midi演奏的华语音乐天花板。李延亮的吉他演奏,往往是针对于歌手进行一个编曲设计,他的合作对象歌手非常非常,甚至于可以说半个华语乐坛,都是他的朋友。具体的合作歌手如下:


以上的歌手名字,几乎包括了100%的华语内地音乐人,所有的内地音乐歌手几乎都可以通过以上十几人完成关系的串联。我们会发现,李延亮的吉他水准,是在演唱会市场、编曲市场、音乐制作市场、音乐综艺市场获得了华语内地音乐第一吉他手的称号。
韩红并没有说假话,李延亮的吉他手水准是有目共睹的,他就是一个完美的吉他手,拥有录制、配器、编曲、音乐综艺、演唱会等等完美的即兴、和扎实的功底。稳定、可靠,可以实现歌手的完美现场发挥,不会出现大的舞台事故。
这里我们要区分一下吉他水准的应用范围,我们通常谈论的吉他水准,常常是以电吉他的Solo作为一个评判吉他水水准的核心表现。但实际上,这个领域是非常小众的。他不属于流行音乐的主流领域,反而是属于一个器乐演奏领域,但又强相关于流行音乐的基本盘。
换句话说:黄贯中的吉他水准和李延亮之间是存在巨大的市场就业岗位差别,具体为:黄贯中的吉他是用于摇滚音乐的Solo弥补,但是李延亮的吉他水准是可以完成流行音乐的制作、编曲、配器、录制一体化。也就是说:在流行音乐市场的岗位上,李延亮并不是我们传统意义上认为的一个专业吉他Solo乐器演奏,他是集成了:编曲+配器+Midi合成+音色+混音。

2:黄贯中的吉他方向集中于Solo旋律创作、摇滚电吉他器乐单曲创作。黄贯中的吉他定位,偏向于欧美的那种电吉他艺术演奏家,比如说斯蒂芬范这种,自我创作出电吉他高质量水准的表现。这种电吉他的器乐单曲的手法,和吉他演奏的技法水准,是非常高的。单纯在台风来说,黄贯中的电吉他演奏水准应该是比李延亮更好一点。
但是我们面对一个问题:市场的变化已经非常巨大,黄贯中的传统电吉他演奏是非常小众的。其实从Beyond黄家驹离开之后,Beyond也在创作音乐但是大部分都是以摇滚硬核的Solo为核心,但是整个市场的反馈是非常微弱的。甚至于演唱会的利润都很难让Beyond坚持下去,最终也走向各自的发展。2005年,Beyond正式解散。
我们综合一下:当下的市场吉他水准,就是以李延亮为第一人,编曲、契约化、混音宿主那么我们综合一下,会发现一个现象:在2005年之后,其实单纯的电吉他器乐化已经非常难以完成市场的生存,所以实际上我们传统认知之中的电吉他演奏器乐水准意义不是特别大。反而在市场之中,李延亮这些专业吉他手,选择了走向一条音乐制作道路的器乐工业化大道:以编曲、配器、midi、宿主软件、音乐演奏、Live流行音乐演奏为核心的市场。

这个市场依附于流行音乐市场,最终在流行音乐的蓬勃生长之中,彻底爆发。最终李延亮也顺理成章的成为了华语音乐顶级音乐编曲人、制作人和演奏乐手。我们一定要知道一件事:器乐的本身就是小众化,小众化要具有较高的生存环境,必须要进行大量的主流大众化的一种关联。李延亮给与了所有的器乐选手一个非常好方向:流行化。
综上,韩红所说的“李延亮是中国吉他第一人”是没有什么问题的,当下在中国器乐领域,李延亮就是最成功的那一个人。他一个人就可以代表整个华语内地音乐的幕后人员。希望未来,李延亮这样的大佬,可以越来越多。