蓝瑛是明末著名画家，当大多数文人画家追求逸笔草草不求形似的时候，他依然采用写实技法，在明末画家群体中显得与众不同。他擅长用墨色变化表现出山水的时令特征，笔下山水显得雅致隽永。由于他精细描绘的手法很像明初浙派，且他生活在江浙地区，人们把他的风格称为“武林派”。

很多人觉得蓝瑛是职业画家，因为迎合市场需求作品风格单一，就不是文人画家。其实，文人画未必都由文人创作。只要画中有士夫气，让人看到画家的精神追求、思想境界就可以了。从这幅《青山泛舟》呈现的意境就能发现，他用作品表现文人雅士的生活方式，进而传递出文人对真善美的热爱。画中充满了蓝瑛对生命意义的思考，如果这都不是文人画，那么文人画的定义未免过于狭隘了。

蓝瑛 青山泛舟

蓝瑛的作品有三个特征，复古、个性、装饰性技法。从笔墨技法看，他对北宋名家范宽、李成、郭熙等人的画风多有模仿。在构图上采用宋代画家常用的高远法，描绘文人雅士游山玩水、隐逸山居的生活。用笔严谨工巧，墨色秀润清新，生动刻画古树杂木让画面显得充满生趣。

他喜欢用各种点表现山石的质感。这些点可以理解为石块上附着的苔藓，也可以理解为表现山石立体效果刻意为之。浓墨厾点配合湿笔晕染，画中山石有了雄奇气势。明末画家喜欢描绘出苍润韵味，常用晕染、积墨等方法画山。只不过这样画出来的山，看上去少了巍峨壮美的感觉。蓝瑛用自己的方法解决了这个问题。

蓝瑛 青山泛舟 局部

看着水墨淋漓的效果，就知道蓝瑛是一位很有个性的画家。他用自己的方式理解文人画，结合了明末画家喜欢的夸张变形手法。他在作品题材上选择与时代特征同步，画隐逸山水、纪游山水。他在笔墨技法上不忘个人追求，用纵横肆意的墨色染出幽深高远的山中奇趣。

他结合了强雄气势与柔逸情怀，让作品保留了工笔的写实，也拥有了写意的洒脱。蓝瑛是一位长寿的画家，他在每个时期的创作中，都会兼顾刚与柔、妍与拙，工与巧。不为时局所困，躲开了仿吴门画派、仿元人笔意的习气。

蓝瑛 青山泛舟 局部

蓝瑛在美术史中的地位并不是很高，主要原因是他喜欢用装饰性技法，在意视觉美感。一旦美化修饰过多，整幅画就显得设计感过强。比如前景中的园林景色完全可以简化，他偏偏要完整画出。远景的水岸景色可有可无，他也要细细描绘。

这样一来，让人觉得他在迎合讨好观众的需求。事无巨细完整表现的做法，让他的作品少了回味。一眼就能看出他在歌颂什么，他在强调什么，限制了想象力的发挥。

蓝瑛 青山泛舟 局部

《国朝画征录》中写到，画之有浙派，始自戴进，至蓝为极。这句话的意思是，画坛浙派的创作人是戴进，蓝瑛继承了浙派风格，并将这种风格特征发挥到极致。从中可以看出，哪怕他画功很好，却被排斥出了文人画的圈子。