前阵子，演员王阳凭借热播剧《追风者》入围第29届上海电视节白玉兰奖“最佳男主角”奖提名，这本是一件正常不过的事情，意外就来自于这部剧的男一号是王一博，王阳虽然也是领衔主演，但番位排在王一博后面。王一博粉丝纷纷为自己的爱豆打抱不平，他们不理解明明是“男主角”，怎么就成了王阳了？王阳难道不是二番吗？二番也能做男主角吗？

就算番位存在争议，但入不入围、获不获奖本身跟番位的关系并不大。“奖”是什么意思？就是对演员演技的肯定和褒奖，就像田径比赛，穿过终点线前三名才有资格上台领奖。要真去量化一下，那么不管是评委还是观众，都会承认王阳演技成绩高于王一博的吧。

按照这个思路，还有什么可争辩的呢？

更不能因为白玉兰奖提名番位之争，就把剧集本身的名声给影响了。《追风者》是民国题材近年来不多见的好剧。光是从民国+金融的创新设定，就能在故事的叙述中令人眼前一亮。

以魏若来和沈图南为中心人物的金融题材更多以文戏呈现。观众从中可以感知到，历史发展的背后离不开金融的博弈，金融活动既是资本游戏、也是民生根本，它转动起时代发展的齿轮，也导向着历史发展的必然。

那么王一博和王阳在剧中的合作就显得十分重要。无数次点燃观众情绪的师徒情，正是二人合力完成的结果，更是整个剧组诚心制作的结果。不管白玉兰奖花落谁家，只要能够获得肯定，那么对于整个剧组来说无疑都是一次巨大的褒奖。

此外，以沈近真和徐诺为中心人物的谍战元素则更多以武戏呈现，隐蔽的战线，激烈的对垒，穿梭于枪林弹雨时时刻刻提防保命的魏若来，串联起了金融视角和密战元素，为荧屏上的民国传奇故事再添新意。

牛春苗、阿文、周姨、爷叔、彪子等担任配角的小人物也表现出了十足的“劲头”。这些小人物的挣扎与生存，也正折射出上世纪二十年代的特殊和复杂，让观众看到当时上海的光怪陆离与阶级差异。

此外，剧集对场景的搭建、服化道的设计，都做到了“真实”，当镜头切至二十世纪二十年代的上海，街上的商铺、人流，仿佛时光倒流。真实是产生共鸣的基础。对于一段已经离当下太久的历史而言，只有建构得足够真实，在各方面都做到“让人相信”。用导演姚晓峰的话来说，“只有生活在这样一个善良的世界，他才能保持初心不变。”

剧中人的初心，是由剧外创作者初心的反映。这次白玉兰奖闹了不小的风波，但这份初心不应该由此被诋毁和磨灭，《追风者》也值得所有人看起来！