今晚写刚完结的国产剧：

《我是刑警》

写《白夜破晓》那篇文时，就有很多读者出于推荐，让我们去看这部剧。后面这剧也频繁挂上热搜，无论是播放量还是讨论度，也算是在后半年能排上号那种。

但我大概看了下，网上对它的好评，大部分都是出于真实案件改编，讨论也是针对案件本身。至于剧作本身如何，却鲜有人提。

这也是我迟迟没有动笔，也不敢动笔的原因。直到昨晚看完大结局，是时候可以说了——

整部剧完全可以拆成两个部分去看，重案部分和非重案部分。

关于前者，我和大家一样，觉得这种扎实还原真实案件全过程的做法非常难得。但撇开重案部分，到了职场、行业、生活、歌颂等混在一起的另一部分，又显得陈旧、俗套和冗杂。连带整个节奏也时紧时松，很不协调。

骨是骨，皮是皮，被做成两个团块，怎么都黏合不起来。

所以，今天这篇文，聊它的优点，也斗胆说说它的问题。

正文

先说优点，也是讨论最多的重案部分。

和近些年很多刑侦剧都不太一样，《我是刑警》做了一件事，就是回到常规，回到国产刑侦剧一开始的纪实风格。

比较明显的，是一种针对案件本身的白描手法，一比一还原真实案件本身，以案件为重。

像之前聊过的《白夜追凶》《白夜破晓》，还有《法医秦明》《心理罪》这类大火的悬疑破案剧，都会用一些诡谲的叙事手段，离奇的情节，对案件本身和刑侦过程进行戏剧设计。

但《我是刑警》选择褪去这层都市传说式的包装，甚至连色彩、影调和光线这类外在形式的高度反差都没有。就是很普通很质朴地去复刻那些重案本身，最大程度还原案件本身的重，奇，以及背后的恶。

里面高光部分，是两个真实重案的实录。

一个是前六集的矿区抢劫案，对应原型是鹤岗南山矿1·28大案。

剧集对犯罪经过、侦破过程乃至审讯都做了最大程度的还原，而且用了大量的细节做以填充，让整一段落文本非常扎实和考究。

比如罪犯攻入矿区期间，有一对父子，儿子因为不想在澡堂泡澡，父亲把他带回办公楼，恰好碰见正在行凶的歹徒。其中一个歹徒看见孩子还陷入犹豫，而另一个男扮女装的歹徒，二话不说就给了那一枪。

到了后面刑侦环节，剧集也是沿着根据假发套确定逃跑路线，通过给无名尸体“洗澡穿衣”进行面部骨骼重新画像等具体线索，还原刑侦过程。

最后的审讯环节，秦川（于和伟饰）如何一步一步攻破白玲心理防线的过程，也都是具体到日常交际，人际关系，和高叔的死。

另一个是中间段落的张克寒案，原型是周克华案。

剧集所拍的，一边是张克寒像上下班日常的流窜作案，大街上爆头，睡在坟头，不断伪装自己；一边是刑警通过大规模摸排和追踪，不断加大力度，扩大范围搜索。

整个过程，还穿插着刑警数次与张克寒失之交臂，张克寒在超市直面摄像头挑衅公安的细节片段。

甚至最后便衣警察当场击毙张克寒的段落，发生地的置景、罪犯倒地的方向和血喷溅的位置，都是从真实案件复刻过来。

而且透过这些案件，还可以看到很多重案犯罪动机其实都很日常，甚至普通到显得不可信。

可能最初就是一种人为财死，也有常人视角里高投入低回报的不成功，比如灭门抢钱，团伙偷粮。

《我是刑警》从另一个角度修正了“恶”的猎奇，而补充了“恶”往往作为一种日常。

另一种常规，是让主角回到常人，让主角去英雄化，去戏剧化。

还是近些年的悬疑破案剧里，我们已经看过太多戏剧化的角色设计。比如《法医秦明》里冷酷孤僻的角色模型；《心理罪》里人格缺陷的天才模型；还有像《余罪》里的反主流小人物模型。

而《我是刑警》里的秦川，他是长在案子里，长在生活里的人物。

他很普通，普通到会因为与罪犯数次失之交臂而感到憋屈，会因为工作执行不到位而发脾气。

他拎着水果去向武老师道歉那场戏，反复看了看手中的水果，又掏出兜里的烟，确定最合适的那一包放进水果袋，再犹犹豫豫敲响武老师的门。

而他又能在每一次案情分析，每一次部署，每一次侦破方向的确定上，展现出极强的个人能力。

而且这种传统的、老派的拍法，让这些段落得益于中国公案的背景，呈现出很不一样的质感，一种中式质地，中式审美。说得直白些，就是属于我们自己的，本土的表达。

这种质感具体来自哪里呢？

一个是夹在刑侦发展转型过程中某些系统性难题。

比如权力位置和个人利益的交织。秦川和胡局结下梁子，后期胡局以案子归属为由拒不配合。

再比如地方公安各自为战，条块分割成为机制难题。张克寒前期即利用系统短板和痛点，进行流窜作案。

一个是这些中国公案背后拉扯出来的时代背景和人际关系。

比如矿区抢劫案的背景，是资源型城市后期衰落阶段，矿区长期发不出工资，工人停薪留职，被时代淘汰的那一批人没本钱也没关系。

再比如底层民警执着于DNA，进行了近乎人口统计学式的摸排，由此牵扯出来庞大的家族分布与盘根错节的人情网络，这些都是属于这片土地上的特别环境。

这都是《我是刑警》做得好的地方。

但抛开重案还原的其余部分，剧作上的短板和缺陷也很明显。

最突出的是整个剧本非常庞杂，编剧往里塞入大量内容，又缺乏对整体故事的把控与调度能力，让整个节奏、叙事都很难协调统一。

里面既有根据真实案件改编的涉案元素，有刑侦事业发展的行业元素，有塑造英雄群像的主旋律元素，也有为了凸显刑警家属付出的苦情元素，还有人物通讯事迹总结的歌颂元素。这些统统被糅进非重案部分，让整个叙事显得非常冗杂。

再举个更明显的，比例安排。

前面列举的两个重案部分，一个花了6集时长，一个花了大概10集时长，把重点放在案件本身来讲。而中间段落，有1集讲完根据血指纹侦破案件的；有为了交代心测，十几分钟就破了枪击案的。

到了后半段，还有用回忆串旁白形式，将三个积案并在一块讲。这直接导致整体观感割裂，参差不齐。

我也认同这部剧侧重讲刑侦事业发展历程的观点，用案件作为背景梳理刑侦发展脉络。

但侧重的前提，一定是在整体叙事和整体风格统一的基础上再予以突出和聚焦，而不是为了保证目的，而让一切成为服务于目的的手段和工具。

另一个问题，是编剧上的陈旧，情节上的巧合，也是显而易见的。

就算暂且不提像警察母亲为了不让女儿考警察而改了她的志愿；秦川刚做完手术就跑现场；民警父亲牺牲后，秦川以秦爸身份照顾孩子等此类已经翻来覆去拍了多遍的情节。

先让年轻时的秦川与胡局产生矛盾，又突然让胡局意外车祸，用外部刺激强行推进两人和解的手法，还是显得异常突兀。

这些不合理的剧情设计，反而不断消耗着真实案件改编累积起来的纪实基础。

还有是那必然存在的某种任务部分，也显得生硬刻意。

比如高度仪式化的煽情戏。

秦川还在办案，突然接到母亲离世的电话。下一帧立即转场墓地，拍他的沉默不语。这场戏既没上文，也没后续。

还有视频侦查段落，去拍一个基层民警揉了揉眼睛，突然就看不见了。

比如过于直白的诉苦式拍法。

为了塑造曹老师，就写妻子患上阿尔茨海默症，他很后悔没有照顾好妻子，心系案件但又挂念妻子。

但之后一场戏，又为了完成凸显他爱岗敬业的目的，去写儿子帮他收拾行李，要他好好休息，多陪陪母亲时，曹老的反应，就只剩人生要一直干下去。

人的特性没有了，成为一种完成口号输出的符号。

还有写武老师，一会儿让他长途奔波，一会儿让他卧病在床。为了凸显老一辈的辛苦和敬业，大量支线穿插，反而让人物呈现出飞来飞去的怪象。

其实还是那句话，问题永远不在歌颂本身，而是歌颂成了先行目的，让所有的一切退为服务目的的工具。

就像我们仍然会为那些坚持，牺牲，日拱一卒的追寻，而感动不已；也认为刑侦的意义就是要给所有等待的人、坚守的人、煎熬的人，一个交代。

但我也还是同样希望，所有的表达可以离生活更近，离情感更近。

音乐/配图/《我是刑警》