好看的山水画什么样，很难有统一标准。原因很简单，技法不同，构图不同，审美主张不同，得出的结论就不同。有没有可能尽量统一标准呢？当然有了，一般来讲可以表现出天然生动韵味，都是不错的山水画。比如这幅《松荫水阁》，看一眼就觉得山高林密，透着清爽之气。让人想要探究这幅画的精妙之处，不会因为采用了细笔画法、构图满密就失去欣赏的兴趣。

这幅画是清末海派画家张熊的作品，从题材看属于传统的隐逸山水。画中前景河边之旁有一座水阁，松荫遮蔽水阁带来清凉感觉。水阁中有两位文人靠窗赏景，让人看到画面就会心生艳羡。很明显，张熊画的是夏秋交替时的景色。天气并没有因为换季就立刻凉爽。张熊通过造景、造境，让人感受自在畅快，这就是生动天然。

张熊 松荫水阁

从构图看，张熊采用三远法。前景为平湖河流，将山势一分为二形成两山对峙的景色。这样处理是为了方便构建空间层次。由于他笔墨细腻写实，需要强调空间层次，避免让人看不出笔墨变化。前景是多层空间，中景也是多层空间，到了远景利用皴和染的差别就能表现出空间过渡了。

张熊采用的构图方法很多清代画家都用过，比如王翚、王原祁就喜欢用这种构图描绘层峦叠嶂的山水景色。那么又有了新的问题，张熊在进行位置经营的时候和清初画家有什么不同呢？看一个细节都懂了，两山对峙景色向远延伸，渐渐隐没在烟云中。烟云之后是一组雄奇磅礴的险峰。对比之下增加了画面的真实与立体。

张熊 松荫水阁 局部

也就是说，他比清初画家更强调物象真实，借此拉近欣赏者与画作的距离。哪怕他不画世俗化的山水题材，依然可以获得更多人认可。从画中景色布置就能体会到张熊的心境。构图这么精彩，展现出海派山水的一个特点。利用布局上的优势，赋予作品形式上的美感，充实作品韵味。

很多人觉得只要精细描绘、构图满密的山水就是匠气。实际上并非如此，《松荫水阁》就是例证。画中呈现出迷蒙空灵的美感，犹如看到真山真水。那一抹拦在山腰的烟云，让人回忆起山中漫游的快乐。

​张熊 松荫水阁 局部

张熊故意把山石纹路画得很复杂，这样处理还是为了增加立体感。多皴少染，从结构关系入手描绘山石，让画面看起来新鲜别致。海派艺术还有一个特点是兼容并蓄，他尝试重新解读山石块与面的关系。

有了新意，就有了个人特征，从而摆脱了仿古创作。看他用的皴法，不是标准的披麻皴，也不是标准的斧劈皴，更不是卷云皴。他融合了上述几种皴法的特征，根据观察到的山石样貌进行描绘。这样一来，哪怕有再多细节也能在笔墨上统一起来。

​张熊 松荫水阁 局部

再感受一下生动天然的韵致，是不是觉得心胸也开阔了。看山水，还是要看气韵、意境，不能被某些世俗观念影响了赏画的兴致。