这两幅画是清代画家张宗苍的作品，一幅工整华美，一幅天然雅致，两种风格自由切换，很了不起的画家。先看这幅画《云崖锦树》，采用满密细致的构图方法，结合宫廷院体风格。看上去很美、很华丽，实际上画家想要表现秋景山水的炫美粲然。提到满密，未必就是生硬堆砌。元代王蒙的构图很饱满，依然有天然韵味。张宗苍在创作的时候，借鉴了王蒙山水的构图。

元代王蒙喜欢画层次丰富的中景，张宗苍也是这样构图。画中有了足够的空间，方便布置山水景色。尤其他还采用了装饰性技法，强调视觉效果，更适合用这种方法了。在笔墨上，张宗苍借鉴了四王的风格，王翚对他影响很大。描绘苍劲华美山水，要在用笔上格外注意。

张宗苍 云崖锦树

为了突出庄重大气的感觉，他按照层峦叠嶂的方法进行布置。这样创作对笔墨要求很高。他用笔沉稳，勾画流畅。直线和曲线交替出现，配合流水轻烟，让画面产生了一种动态美。张宗苍用色彩再次强调空间，远近高低错落有致，立体感极强。他曾经作为宫廷画师，有机会接触到一些透视理念。他用写实手法，适当尝试了一下透视。这样一来，画面的真实感也增强了。

从画中可以看出，张宗苍驾驭繁复画面还是采用传统山水技法。由于用色淡雅，把磅礴气势转化为雅逸清新。唯一美中不足的地方是，画中流露的审美靠近世俗化，少了王翚山水的天然气韵。他同时学习元代王蒙、清初王翚，证明了他在仿古方面的实力，同时也为临仿巨然画风打下了基础。

张宗苍 云崖锦树 局部

这帧册页构图简单，空间处理没有《云崖锦树》那么复杂。可以推测一下其中的原因。巨然是五代画家，在画纸上构建空间的时候，严格遵守近、中、远的规律。他采用平远结合深远的构图方法，创作了这幅小画。

小画也能表现出气势，不过张宗苍在临仿过程中志不在此。他把重点放在笔墨处理上面，学习画坛前辈表现山水沉稳浑厚的画法。墨色温润，用笔勾斫有力，刚柔并济的山石出现在眼前。石块边缘用干笔淡墨皴擦，石块大面积留白，虚实变化表现阴阳。山石一侧峭壁上有古松迎客，江水无波大船扬帆起航。利用文学意向吸引人们的目光，让欣赏者从感受韵味转变为体会意境。

张宗苍 仿巨然山水

画山水有规律可循，张宗苍找到的规律是立足传统。他想要表现的景色，想要运用的技法，都在前辈名家的画中。临仿之后，稍加变化，就成了他的风格。这样画到底好不好呢？清代画家普遍擅长仿古，除了四王，你还能记住哪些画家呢？知道答案了吧！

无论是工整的《云崖锦树》，还是写意创作的《仿巨然山水》，张宗苍笔墨变化有限，用构图画出了区别。哪怕面貌不同，两幅画在技法上还是同源的。

张宗苍 仿巨然山水 局部

这样看来，他还是走仿古融合的创作之路。明明已经画得很好，但是有清初四王比他更好，导致很多人渐渐遗忘了这位技法扎实的画家。