第二节 为了更全面地发现奇石之“美的形式”

三、近现代关于“美的形式”的探讨。

19世纪的英国哲学家斯宾塞，他也对优美进行了专门的研究，他发现优美与运动有紧密关系，他认为，优美起源于筋肉运动时筋力的节省。生物的运动愈显出轻巧不费力的样子，愈使人觉得优美。

当然，近代以来，康德的“先验形式”，黑格尔的“内容”与“形式”，等等，都是对形式与美的新探索。

20世纪，“形式”被界定为艺术的本体存在，涌现出了结构主义美学、分析美学以及格式塔美学等。

比如克莱夫·贝尔，他从一切视觉艺术都必须具有某种“共同的性质”观点出发，指出了“有意味的形式”这个命题。如此，我们对像云朵一样的奇石形体，像灵璧磬石《玲珑璧》（见

图13-3 《玲珑璧》 灵璧磬石 选自“今日头条”

图13-3），就有了更进一步的理解？！如此，我们对于米芾倡导的有关“瘦、皱、漏、透”的赏石观，是不是就有了更进一步的体会？！

比如鲁道夫·阿恩海姆，他对诉诸视觉的各种形式因素的审美性作了全面而令人信服的分析。在《艺术与视知觉》一书中，他把美归结于某种“力的结构”。这方面的内容，笔者将在本书的最后三章里详细探讨。

比如乔治·桑塔耶那，他把形式当作美的同义词，并对材料之美给予充分的估价。

比如科林伍德，他清楚地看到形式与情感的紧密联系，认为特定的情感只能由特定的形式加以表现。

比如恩斯特·卡西尔，他则宣称艺术是一种形式的创造，是符号化了的人类情感形式的创造。

等等。

但是，歌德认为，艺术作品的内容人人都看得见，其含义则有心人得之，而形式对大多数人来说却是秘密。李泽厚先生也认为，艺术家的天才就在于去创造、改变、发现那崭新的艺术形式层的感知世界。康德强调，诗是“想象力的自由游戏”，其他艺术则是“感受的游戏”，而游戏就是审美，它是观念性的，是想象力、知解力及其相互间的自由和谐运动。

总之，借鉴西方“美的形式”这一内容于“奇石形式”中，我们在创建“奇石形式”的过程中，就可以更全面地发现奇石之“美的形式”，就“可以达到事物本身、存在本身”的目的，为“石文化”理论体系构筑坚固的“框架”结构。

《石道》（1-4卷）161