2016年“第一届中法儿童艺术之夏绘画比赛”中，一幅名为《水草》的作品吸引了美育君的注意，这幅作品荣获了“最佳表现奖”。

作者并没有画出具体的形象，而是凭着对色彩的敏感，创作了这幅作品，我们只能在朦胧的影像中感受水草的生命力。作者好像很热衷于表达，却又有些异于常人的想法。美育君不禁很奇怪，这个孩子的内心，会是怎样的呢？

我们根据展览给出的信息，只知道这幅画出自一个11岁小男孩之手，他的名字叫王剑书。

不久，剑书带着他的作品《池上》参加了我们“全民美育诗歌的样子”优秀美术作品展，并获得最佳表现奖。在中国妇女儿童博物馆进行了为期一个月的展览。我们才对他有了一些了解。

2018年，剑书又带着他的新作《熊猫去天坛》参加了“中国儿童画国际巡展”，在国中美术馆进行展览，被授予“中意文化小天使”称号，前往意大利、美国等地参加巡展。

随着参展的机会增多，剑书的作品也越来越“成熟”，《熊猫去天坛》这幅作品，我们可以清晰地看到小熊猫在天坛自由地玩耍，一轮巨大红日旁边，一只巨大的燕子掠过。他对色彩的运用依然是那么敏感，表达依然是那么出色，这些都显示出他与众不同的思考方式。

剑书其实是一个患有中度自闭症的孩子，四岁之后，他的生活仿佛无端照射进了一团阴影，挡住了他对这个世界的认知，他开始变的孤独，不喜欢与人交流。这个世界的喧嚣似乎越来越和他无关紧要。

自闭的孩子外表上没什么异常，却存在严重的语言、社交障碍。如果不加干预和治疗，多年以后，自闭症人将不能自理生活，他们会与这个世界绝缘。

剑书的语言表达是有局限性的，因此创作艺术倒成了他一个很好的表达方式。在绘画的世界里，他可以信马由缰、自由驰骋，没有世俗包袱，随性自然。这是长大后的成人，再也找不到的乐趣。

剑书的老师琴琴评价说：“Kyle（剑书的英文名）的绘画与世间常规创作方法完全不一样，他是一种纯粹的、没有如何杂质的、干净的、美好的东西……他用他艺术的方式表达着自己，而你想读懂他的画，只看你能不能和他画中灵性的一面对接！”

剑书对色彩非常敏感，我们看他的画作，只能尝试去遵循他的视角，感受他笔下散发的神秘与独特。这些画作直抵心灵，描绘出虚幻的真实。剑书用画笔挥洒自己的灵性，这就是他的“语言”。

看过剑书作品的评论家说：“元神眷顾孩子，孩子离神最近。他们是从上游直接飘过来的……没有挂碍。孩子一来到这个现实世界就哭，他们质疑，成人都是被改造的结果，他涂画时是在回找忘记带来的东西。”

“命名为《夜》的这幅，有意无意的边框差不多是神装饰，夜的范围既可能减缩，也可能扩展，敏感如诗人的剑书，在作品里传达了预言。”

细细品来，这些画作给人的冲击，比文字更丰富，又比声音更准确。成人总是以为，孩子的世界是浅薄的、无知的。然而剑书告诉我们，不应该对孩子有任何主观预设。剑书呼唤着我们用心去解读、去尊重。

毕加索说：“我14岁就能画得像拉斐尔一样好，之后我用一生去学习像小孩子那样画画。”一个有意思的艺术家必须拒绝成熟。

事实上，很多人在学习到绘画技巧和规范之后，会失去对色彩的灵性。然而剑书并不如此，他自由奔放的表达并没有被规范束缚，他那一贯的热切与纯真并没有改变，反而拥有了更纯熟灵活的技法，有了更和谐融洽的色彩，也多了更具体写实的物象。

从其画作本身，我们可以看到，剑书的内心其实是一个深沉与活泼并存、善感而又阳光的孩子。他是非常乐意和这个世界亲密接触的，尽管可能一个简单的微笑，就会花光他所有的力气。

那天去看剑书，妈妈领我们进门，阳光从屋外照射进来，屋子里明亮而静谧，剑书专心于绘画之中，对周围的一切浑然不觉。

这个孩子对自己喜欢的事情，有着非常极端的热爱和专注。或许对他而言，所谓的天赋并不重要，他只是表达自己，迫切地想跟这个世界沟通吧！

剑书找到了与这个世界沟通的桥梁，在不断地肯定之下，也重拾了信心。艺术永远是最具有包容性的，它不排斥任何人的加入，甚至更欢迎那些“非正常”的、具有超强想象力的精灵。

所有的孩子都是上天赐予的礼物，但不是每个孩子都能自由地表达自己。对待那些“特殊”的孩子，社会应该给予更多的包容和理解，让他们能够展现自己，获得平等发展的机会。艺术的疗愈可以帮助这些孩子发展潜力，发现另一个沟通渠道。

帮更多的孩子打开心门，让孩子能更好地与世界沟通，让他们发现自我、释放自我，成就美好童年，这正是“全民美育”平台的意义所在！让我们一起寻找前路，一起为孩子打开那扇窗，发现智慧，理解成长。 

一颗温暖的心，可以抵御病魔入侵的困苦

一幅心灵的画，可以慰藉每个寂寞的灵魂

8月30日——9月25日

杭州博物馆

“诗歌的样子”

美术作品全球巡展  杭州站

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