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藏戏《文成公主》戏开演了，场上掌声雷动。可见，这个戏目是大家欢迎的，也是藏族人民喜闻乐见的。

这出戏的第一部分是“长安求亲”。吐蕃赞普松赞干布是个英明有为的赞普，他仰慕唐朝的先进生产技术和文化，又听说唐朝皇帝有一位贤淑美丽的女儿叫文成公主（626～680），便想求娶为妃。

于是，他派出聪明能干的大臣噶哇·禄东赞率领使团前往长安求婚。

禄东赞率领100名骑士跋山涉水，从风雪高原向长安进发。到了长安，吐蕃的使臣们对长安的繁荣表现出十分仰慕的心情。

同时，大相禄东赞也在唐皇面前极力夸耀松赞干布的聪明才智和治国才能。

这场戏，可以看出禄东赞的专心致志的吟腔弄调。唱腔提得很高拖得很长，这是藏戏中特有的拖腔。

尤其是他们在翻山越岭、长途跋涉时的舞蹈和唱腔更为精彩，把狂风暴雪、险滩狭谷、激流悬崖以及无垠草原上的纵马疾驰，一一展现在观众面前。这种表演技艺是十分高超的。

戏的第二部分是“七试婚使”。描写禄东赞的惊人智慧，一一战胜各国求婚使节，赢得了请婚的胜利。情节波澜起伏，引人入胜。

戏中讲波斯（苏木都刺国）、霍尔（指回鹘或蒙古）、格萨和印度等国的使团也向唐皇求娶文成公主，唐皇非常为难。

为了做得公平合理，唐皇就决定让婚使们比赛智慧，谁胜利了便把公主迎娶去。

于是，便展开了一连串比巧斗智的场面：唐皇先给使臣们一颗九曲明珠和一条丝带，叫他们把丝带穿过明珠的九曲孔眼。其他使臣想尽千方百计，丝带怎么也穿不过去。

禄东赞却将丝线的一头系在蚂蚁的腰上，另一头紧系丝带，在九曲孔眼的一边抹上蜂蜜，蚂蚁闻到蜂蜜香便带着丝线爬过去，丝带便穿在了明珠上。这便是一试婚使。

二试婚使是皇帝叫人牵来100匹母马和100匹马驹，让婚使们分辨哪匹母马是哪匹马驹的母亲。婚使们轮流辨认，有的按毛色分有的按老幼配有的以高矮比，结果都弄错了。

禄东赞却把母马和马驹分开关，只给马驹喂料不喂水，第二天把马驹放回母马群中，马驹急急忙忙地找母马吃奶，这样就分辨出来了。

三试婚使是皇帝叫人赶来100只母鸡和几百只小鸡，让婚使们指出哪些小鸡是哪只母鸡孵的。这件事又把婚使们难住了，谁也指不清谁也道不明。

禄东赞便把鸡群赶到广场上，撒了很多酒糟，母鸡一见吃食就“咯咯”地呼唤小鸡觅食，但还有一些小鸡不听呼唤到处抢食。

于是禄东赞学着鹞鹰的叫声，小鸡们闻声便钻到自己妈妈张开的翅膀下藏起来，这真是一幅奇妙的景象。

后来，又经过识木、宰羊揉皮饮酒、赴宴找站回店……禄东赞均以超人的智慧获得了胜利。

最后，禄东赞在汉族大娘的帮助下，从500个穿着打扮一样的美女中认出文成公主，终于完成了迎亲使命。这场戏主要用“数板”形式演唱。

戏的第三部分是“文成公主入藏”。唐皇赠给文成公主历算、经典300卷，各种手工技艺60种，能治404种病的药材，100种验方、针炙医术和4种炮制医药的方法……

文成公主带了青稞、豌豆、油菜籽、小麦和荞麦五样粮食的种子，带了耕牛和奶牛，带了白的、黑的、蓝的和绿的等五种颜色的羊，还带了内地的铁匠、木匠、石匠……

整个场面是个欢乐的大团圆，采用轻歌曼舞的形式来表演欢乐、团圆的主题，伴唱、帮腔，这与广东潮剧、四川川剧真是异曲同工。

我虽然听不懂戏语台词，但是演员们形象的表演，却使我了解到这段藏汉团结史上的佳话。剧中对文成公主入藏的盛况及隆重的婚礼描写得详尽入微。这是汉藏人民悠久的亲密关系的最好见证。

同时，我也深深体会到，藏戏的格调粗犷，仅唱腔就有20多种，演员演唱时根据人物的性格、喜怒哀乐和剧情变化，时时更换腔调，并伴有打击鼓乐，表演的舞蹈骑马、行船、爬山、登楼、擒魔降妖、礼佛拜祖……给人以和谐真实的美感。

藏戏在西藏流行已经有600多年的历史了，早期的藏戏是用舞蹈哑剧表演简单的故事。直到现在，藏戏还专门有人在一旁进行幕后道白，即演员在台前表演，幕后的“话外音”在叙述剧情进展情况。

同时，过去藏戏演员在台上都戴红、黄、绿等不同颜色的面具，现在也残留有面具角色。即仙人、魔怪、牦牛、鹿、犬等角色须戴面具。

这就可以看出，藏戏是古时候西藏说唱表演和舞蹈的发展。到了十七世纪，五世达赖喇嘛阿旺·罗桑嘉措（1617～1682）时，才正式形成为以演员为主的戏剧。

经过长时间的民间舞蹈，演员的创作以及后来艺人的不断加工，到西藏和平解放时，保留有传统剧目12个，最有名的是“八大剧本”：《文成公主》《诺桑王子》《朗莎雯波》《苏吉尼玛》《白玛文巴》《顿月顿珠》……

这些戏目，多数是佛经故事、神话传说，即使有历史故事或人情世态的剧目，也渗进了不少虚幻的神话。

藏戏，是西藏民族民间文学园地里的一朵瑰丽奇葩，它标志着西藏文化艺术的丰富和成熟。戏剧是一种综合艺术，南木林藏戏的存在与发展，便是一个最好的佐证！

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