在《中国潮音》的舞台上，无论多少种音乐风格相融合，都少不了传统元素在场。一场关于音乐的“实验”由此展开。
文 | 徐上
编 | 园长
“我想将唢呐推向世界，就像中国人会学小提琴钢琴，我觉得全世界的人为什么不能学唢呐？”眼前这个面容稚嫩的男孩坚定地看着我，反问道。
男孩叫石容山，是《中国潮音》中的参赛选手，12岁开始学习吹唢呐的他，从小就对唢呐这个中国传统乐器充满热爱。
在这档优酷和酷狗音乐联合出品的音综中，石容山展现他将唢呐和其他音乐风格相融合的能力，比如用唢呐吹奏爵士乐。“我觉得音乐就是应该去交流，去融合。民族的就是世界的。”
这种融合与探索，正是《中国潮音》节目想要去尝试的。节目中，“电音”和中国传统乐器古筝、尺八、唢呐融合在一起，毫无违和感。Rapper和民乐演奏者合作，越听越上头。网友纷纷留言“骨子里的DNA动了”、“此生不悔入华夏”……
近几年，“国潮”的概念日益兴起，年轻人对于汉服文化的喜爱、国货的青睐和国漫的推崇，都在彰显着一个趋势：国潮正在各个领域爆发。
据了解，今年的音乐综艺节目大约有几十档，打着“国潮”概念的节目也不在少数。但究竟什么样的音乐才能被叫做“国潮音乐”？ 在2021年，当我们重新讨论国潮音乐时，我们到底在讨论什么？
带着问题，刺猬公社（ID：ciweigongshe）和《中国潮音》的主创、选手聊了聊。
何为“中国潮音”？“关于国潮音乐，大家都在做这个新的尝试。如果是能够被一呼百应，流行起来就是一股潮流。”《中国潮音》选手，裁缝铺乐团卢笛介绍了自己对节目主题的理解。
在《中国潮音》的舞台上，无论多少种音乐风格相融合，都少不了传统元素在场。一场关于音乐的“实验”由此展开。厚积已久的音乐人，也在这里开始了他们的表达。
石容山直言，唢呐是其生命中不可缺少的一部分。他希望为大家建立一个概念，唢呐不仅可以吹传统的乐曲，还可以吹爵士乐等，这是一个文化自信的体现。
在节目中，他的唢呐表演不仅得到音乐前辈的认可，也赢得张亚东老师的欣赏。“黑马小喇叭”成为大家对石容山的爱称。
“我们演奏出来的这些音符就是中国潮音，外来的乐器无法模仿我们，但我们可以演奏更多的东西。”眼前这个一开始还略带羞涩的男孩，聊到“中国潮音”时，激动的心情溢于言表。
石容山很庆幸自己遇到很多音乐上的前辈。《满怀可爱的童年》里，石容山与《即刻电音》冠军蒋亮、西北民谣音乐人张尕怂一起合作。电子音乐、西北民谣、中国传统乐器等元素在一起，意外地和谐。
用童年熟悉的旋律做改编，广东民乐《步步高》的片段、加上乡村驴叫、拖拉机的声音采样，配上“挠痒痒”、“擦桌子”的魔性动作，戳中屏幕前不少观众的心。
“你敢信，我一个四十多岁的大老爷们，将这首歌单曲循环了十几遍？”，“我家的小孩，一听到这首歌，立马跟着跳舞，停不下来。”
如何打破圈层的限制，展现国潮音乐的无限可能，找到与大众审美之间的平衡点，《满怀可爱的童年》给出了一个很好的回答。
“我觉得在音乐上提升，要从根上做，而不是模仿一个流行歌，随便加个什么东西。国潮音乐要在根上提高全民的认知。”《中国潮音》音乐总监谭伊哲说道。
《即刻电音》冠军、节目选手蒋亮对于“国潮音乐”的理解，与音乐总监谭伊哲和石容山的想法，不谋而合：“在中国的根源音乐，开发多种可能性。”
《中国潮音》为何会出现？如今，像石容山一样的年轻人不在少数，他们对于民族、对于“国潮文化”的认同感，越来越深刻。
据《青年文娱大数据报告》显示，中国本土兴文化的崛起，使得国产电影、相声、曲艺等传统艺术在年轻人中备受追捧。
“国潮是一个大势，它是整个民族一种向上的力量，是一个整体的大环境，我觉得这个时候做这个题材是合适的。恰当的，或者说未来至少是大有可为的。”优酷UP工作室总监、节目总监制孟庆光提到。
将国潮放到音乐领域上，实际也是一种精神文化的输出。终其一生传承与推广中国传统乐器和民族音乐，是很多人在做的努力。一直以来，没有一个真正的舞台，去实现他们的想法；也没有一个展示的机会，让他们被更多的人看见。
“每次舞台对于我来说，是把平时积累的想法用出来了，也是一个检验，我的想法是这样的，但我们平时找不到人去做这样的事情。也不知道这个想法好不好。”蒋亮告诉刺猬公社。
观众通过《中国潮音》，看到了传统音乐的弥新，也认识了更多乐器演奏大师。节目第七期中，世界首席箜篌演奏家崔君芝老师一出场，全体乐府令集体起立，向大师致敬。
崔君芝老师讲述了如何参与中国现代箜篌的改革与试制，在没有任何的谱子和演奏方法的情况下，从无到有，揉合古筝、古琴、琵琶等演奏韵味和声响特点，创造出一整套箜篌演奏技巧，成为第一个掌握现代箜篌演奏方法的人。
“我觉得我们在尝试呈现当代人的一种努力。我们做的不是所谓的纯古风音乐，或者纯国乐。大家都有统一的认知，我们需要创新。”孟庆光说道。
落回平台，《中国潮音》的诞生，和优酷的内容基因紧密连接。纵观近些年来，优酷在国潮内容上，探索一直没有停止。
网台合作方面，优酷与河南卫视携手推出"2022中国节日系列"，并联合制作《中秋奇妙游》、《七夕奇妙游》等，与天津卫视共同打造《青春守艺人》；国漫方面，优酷提出“新国风”的内容战略，今年《少年歌行2》《新秦时明月》《冰火魔厨》表现亮眼。
明年还会有《我师兄实在太稳健了》《神墓》《阳神》等顶级IP也会与观众见面。不断出圈和热议的作品，使平台吸引更多的用户，达到娱乐性与社会性、口碑与观感的双重统一。
“为了看这段表演，我充了一年的会员”，《满怀可爱的童年》播放时，弹幕上面，一位观众留下这样一句话。
“不创造，毋宁死”——这场实验有多难？“这个节目创新方向前无古人，后无来者，但我们所有人在一点上是高度的一致的，“不创造，毋宁死。”节目总编剧吴群达，对刺猬公社说。
作为一档“实验”类型的音乐探索节目，创新是节目的核心；同时，音乐才华和舞台表现力，也是节目组需要考虑的。从挑选选手开始，考验已经来了。
《中国潮音》的选手来自不同音乐圈层。他们需要有一定的音乐才华，热爱中国文化且对此有自己的理解与表达。
“有这两点以后，他才有融合的基础和资本，如果他自己没有音乐想法、音乐理念，同时对中国文化没有自己独到的理解，其实是没有办法跟别人融合的。”吴群达表示。
随后，不同领域音乐人相互之间的磨合，从创作理念、表现形式到歌曲风格的冲撞，是节目组接下来面临的挑战。
“每个选手都有自己的个性、喜欢的音乐，以及一整个音乐的世界，怎么样在短时间内，把这两个完全不同世界的人组合起来，走在一起，让他们去创造新的音乐，这里面一定有各种角力，各种融合，各种妥协，甚至是各种接受，各种理解。”吴群达说道。
节目的第四期中，电子音乐人、民族乐器演奏者、民谣音乐人的组合，对于作品的创作出现了严重分歧。
电子音乐人闪闪，希望整体的编曲风格有起有落，而其他两位音乐人段兴华和川子，则偏向大气简洁的风格，一开始的创作版本，大家都不满意。有网友甚至为某位导演捏了把汗“后面的那个导演，越坐越远。”
最终，他们的作品《泪蛋蛋》惊艳了几位乐府令，也让网友感慨“吵的时候是真厉害，表演的时候也是真惊艳”。
“在整个过程当中，音乐组给了我们非常大的支持，还在音乐组之外，担任了心理咨询角色。选手有情绪很正常，他们也离家这么久了。”吴群达坦言。
作为选手的裁缝铺，也有自己的感受，成员卢笛表示“这个节目真的很难做，不知道观众看完是什么态度，但也是一件很有趣的事情。”
同心一致，为着一个目标去努力，挑战与困难从来不是问题。这个目标，正是在一场场 “实验”中，为“国潮音乐”提供更多可借鉴的样本，在中国传统文化与当代潮流文化之间搭建起一座沟通的路径。
“我希望能够助力到一种新国潮音乐的文化现象，而不是帮国外的某种音乐风格代言，这个是我把全家搬过来，全身心做这个节目最核心的原因。”音乐总监谭伊哲说。他把节目总结为 “东魂西技”：将中国自己的音乐，做到极致，借助西方的技巧，推向世界。
“这个也不是我的词，咱们国家很多的建筑，用的是是西方的技术，但灵魂是中国的。”
刺猬公社去现场探班时，看了一些彩排。当天晚上天气很冷，选手一遍遍调试，主创们则帮忙扣曲子的细节。时间已经很晚了，而我仍然不想离开，在环绕全场的音乐声里，感受到了那份骨子里的东西。
也许，这就是传统乐器的魅力。
亲眼见证一群人在做的这场实验，心里多了几分期许。希望未来还能看到更多“国潮音乐”的出现。
毕竟这是我们自己的根。
