普通人欣赏山水画，往往在意是否像真山真水。宋代画家创作的山水画，力求逼真细腻赢得了很多人的喜爱。宋人山水画实在太珍贵了，到了明代哪怕达官显贵也未必能够见到。幸好有很多明初画家临习宋人山水，让人们看到了宋代名家作品的风格特点。这幅仿古山水是明代朱端的作品，他在正德年间成为宫廷画师。他仿宋人山水结合了宫廷绘画的特点，细节丰富、工整细致，力求画中景色美轮美奂。

赶紧看看朱端画了多少细节吧，层峦叠嶂的群山、山中密布的植被、跨过山涧的木桥、水中泛舟的渔夫……真是有点儿数不过来的感觉啊！这么多细节安排在一幅画中，需要掌握主次关系。所谓主次就是宾主关系，细节多了不能处处都是重点，需要画家进行取舍增删。

郭熙 仿古山水

工整细腻的笔墨风格可以让人觉得画面真实，举个例子就知道了。画中前景乱石成堆，上面生长着松树。树干苍劲有力，松针好似带着锋芒。整体写实的笔墨，让人联想到游山玩水时看到的景色。画中有平岗峻岭，有田园景色，有村落人家，山清水秀一派春和景明的气象。朱端为什么能画得这么好，主要原因是他临仿了北宋郭熙的风格。

郭熙的画风承袭李成，笔下山水四季分明，地域特征明显。他还是绘画理论研究的高手，善于总结创作规律。这么强的实力，跟他学画肯定错不了。明初画家普遍喜欢临仿南宋画家的山水画。朱端临仿过程中也借鉴了马远、夏圭的一些技法。融合宋人山水菁华，笔下功力极深。

郭熙 仿古山水 局部

朱端仿郭熙山水，注重了三个方面。首先就是写实，传统山水画的真实感可以用眼睛感知，更需要用心灵感知。有人说，欣赏传统山水画可以体会到哲学思想就是这个道理。为了强调写实感，在描绘树石的时候朱端严格按照郭熙的画法。画中山石棱角向内收拢，带有一定弧形好像天上浮云。这就是卷云皴，用笔细而有力，用墨枯湿结合。卷云皴运用得当，可以画出山中有烟云升腾的感觉。

至于画树，主要用到了混点画法和鹿角枝画法。这两种技法并用可以形成丰富的空间层次，辅助构图实现深远效果。说到这里，就要提到仿郭熙山水的第二个要点，构图。传统山水构图的三远法就是郭熙总结整理出来的。朱端在构图时，力求表现出充满诗意的山水空间。结合惜墨如金的创作手法，让整幅画和谐立体。

郭熙 仿古山水 局部

仿郭熙山水的第三个要点是意境。有人误以为文人山水才需注重意境，实际上宋代画家特别讲究山水画的意象美。从画中可以看出，描绘的是春夏交接时的景色，利用细节讲述了人与山水的亲密关系。看到此画会感受到超越世俗的美感，这就是意境。

朱端技法过硬，创作思想清楚，哪怕工整细腻也流露出酣畅淋漓的势头。他在山石流水暗部用湿笔淡墨晕染，形成了润的感觉。看上去更加赏心悦目，感受到笔墨交融的妙趣。

郭熙 仿古山水 局部

你喜欢这幅仿古山水吗？估计没人能抗拒这么美的景色，也没人能抗拒亲近山水的机会。朱端的笔墨技巧似乎能够融化内心的情感，让山水画与大家结缘。