近期，《庆余年2》频上热搜，然而，与此盛名并行的，是观众对其“五步一广告”现象的调侃与不满，甚至有VIP用户惊呼：“连我也跳不掉广告的‘围剿’。”这背后，是一场关于艺术创作与商业盈利之间微妙平衡的深度探讨，也是对现代观众心理适应性的直观映射。

首先，不可否认的是，广告植入作为一种商业模式，为影视作品提供了重要的资金支持，是行业可持续发展的关键之一。《庆余年2》中的广告策略，无疑是在最大化利用其庞大的观众基础，为企业品牌带来曝光。然而，“每集平均9个广告”的频率显然触及了观众的忍耐极限，这便不再仅仅是剧情的陪衬，而是成为影响观看流畅度与沉浸感的“拦路虎”。这一现象激发了观众的“觉醒”——他们开始更加主动地审视与评价广告的存在合理性，乃至对付费服务的价值提出质疑。

应该说，观众对于广告的态度，经历了一个从排斥到逐渐适应的过程。起初，面对突如其来的广告打断剧情，自然会产生排斥感，认为这是对内容完整性和观赏体验的破坏。但随着时间推移，当广告成为普遍现象时，部分观众开始学会“选择性忽视”，甚至能在某些巧妙植入的广告中找到乐趣，形成一种特殊的观剧习惯。《庆余年2》等一众影视剧面临的挑战在于，如何在不触怒观众的前提下，使广告与剧情深度融合，成为故事叙述的一部分，而非简单的商业干扰。

解决之道在于创新与平衡。一方面，创作者应当探索更加巧妙、自然的广告植入方式，使之成为剧情的一部分，而非简单的贴片，追求“润物细无声”的境界。比如，结合剧情设计定制化广告桥段，或在道具、场景中巧妙融入品牌元素，既不突兀，又能有效传递品牌信息，还能使广告成为推动故事情节发展的一股力量。另一方面，制片方需认真考虑观众感受，提供不同级别的观看选项，如无广告纯净版、低广告版与标准版，让观众根据自身需求选择，体现对观众意愿的尊重，也是对付费用户价值的肯定。

归根结底，无论广告如何花样百出，内容的质量始终是吸引观众的核心。影视剧要想在广告与剧情之间找到完美的平衡点，就必须坚守内容为王的初心，确保剧情的紧凑、人物的鲜活、视觉的震撼。只有当广告成为剧情的点缀而非负担，当观众在享受精彩故事的同时，能自然而然地接纳其中的品牌信息，才能实现真正的双赢局面。在这个意义上，“广告里的剧”与“剧里的广告”之间的界限，应当由创作者与观众共同探索，寻找最适宜的平衡点，让影视作品在商业与艺术的双重轨道上稳健前行。

作者：薛鹏

编辑：江源灯影张