元好问在《论诗三十首·其四》中写道：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。”说的是，陶渊明的语言平淡、自然天成，摒弃纤丽浮华的敷饰，露出真朴淳厚的美质，令人读来万古常新。文学创作就应该如此，要讲究豪华落尽见真淳的境界，而不能用很多清浅浮艳的词语来搪塞。

文学创作不仅要讲究故事的结构以及艺术特色，而且要讲究语言技巧。最伟大的文学作品并不是堆砌华丽的辞藻组成的，而是豪华落尽见真淳，去除华丽的词藻，留下的都是至真至性的语言，让人一看就懂，但分明又有很多的余味，让人回味悠长。刚开始写作的人有一种习惯，就是模仿名家笔触，喜欢用华丽的辞藻，显出与众不同。其实华丽的词藻并不是不能用，而是恰当地运用，用的太多反而让人觉得文风绮靡，一点都不实在。古代的文人士大夫们喜欢文风绮靡的作品，总是觉得用了华丽的词藻就会有别于普通的作品，尤其有别于民间通俗的作品，让一般老百姓读不懂，让粗通文墨者颇费思量，就显得自己的作品高妙了。其实这种追求只是适用于一定的时代，而过了那样的时代，再追求绮靡的文风就会被时代淘汰。六朝时期有绮靡的文风，而且清浅浮艳，到了建安时期，就有刚健爽朗的诗风出现。到了东晋时期，有了陶渊明的田园诗，一扫诗坛的颓废风气，让人看到了豪华落尽见真淳的境界。

自古“文无第一，武无第二。”文人们写的作品大多要算计，要追求与众不同，即便他们写的事情是一样的，也要追求构思不同，语言翻空出奇，不然就会表现出同质化现象严重的问题，也让读者觉得没什么意思。俞平伯和朱自清都写过《桨声灯影里的秦淮河》，写的秦淮河是同样一条河，但写作角度不一样，文风不一样，抒发的情感也不一样。其他的作家也写过同题文章，却表现了很大的不同。作家要在创作中努力表达自己的个性，尤其是语言个性，要充分表露出来，等到发表作品到一定的程度，语言就会形成一种特定的风格，让读者普遍接受。这种独特的语言风格不容易改变，即便有的作家已经功成名就了，想要尝试其他的文体，想要尝试其他的语言风格，也不一定能转化成功。就好像鲁迅说的，使惯了刀，再使枪，似乎完全不顺手。作家的语言风格也是如此，习惯了某一种语言风格，或者说在长期写作中形成了某种语言风格，就不容易做出改变了。

读者们读惯了某一个作家的作品，就会逐渐适应这个作家的语言风格，一读到他的作品就觉得非常亲切，产生一种亲和力，其实只是作家语言风格的影响产生的作用，并不是作家的作品有多么伟大。倘若读者读到了其他作家的作品，刚开始读的时候会有一种不适应，尤其是语言方面的不适应，因为和他们以前接受的那种语言风格不一样。倘若读者有锐意进取、开拓创新的精神，就会不断适应新作家的语言风格，觉得新鲜，觉得有意思，而不会沉迷在一个作家的语言风格里。而固步自封的读者总是喜欢一个作家，沉迷在一个作家的语言风格里，不能自拔。当然这样没什么坏处，起码可以适应一个作家的风格习惯，甚至对这个作家进行深层次的研究，能够看到很多作家的创作心态，也能够获得独特的阅读体验。

作家写作要追求豪华落尽见真淳的境界，在语言锤炼方面不能有丝毫马虎，一定要讲究质朴自然。当然有的作家喜欢绮靡的文风，用华词丽句来影响读者，甚至用这样的词句来炫技，让读者觉得自己非常高明。其实，文学作品重在情感取胜，不管用什么样的语言来表达情感，都要让读者接受。或者说让读者接受的情感才是最好的情感，而能让读者接受的表达情感的语言文字才是最好的语言文字。适合的才是最好的，而不是华丽的才是最好的。就好比一个人买了一件貂绒大衣，穿着都拖了地，还觉得很适合，在别人眼里看来，不但不美，反而是一种丑陋的表现。文学作品也是如此，想要描写事件，想要抒发情感，就要做到语言恰当，而不能只是追求华丽的辞藻，以免用的太多有伤内容和情感的表达。一些老作家写文章非常质朴，没有太多华丽的词藻，显出了至情至性的品质。因为他们经历了太多的沧桑变化，看惯了人世的悲欢离合，知道用怎样的文字来描述可以让读者接受。看似语言质朴，其实大巧若拙，不仅词句后面隐藏寓意，而且通篇都隐藏了深意，让人不禁叹为观止。

相对于现在的读书人来说，作家更要追求豪华落尽见真淳的境界，要用比较通俗的话来描述事实，抒发情感。不然人们都被互联网文化影响，只喜欢读浅显的文字，而不愿费脑筋，也就不愿读那些由绮丽词句组成的作品，更不愿读那些用典比较多的作品，至于古文或诗词，基本上就不读了。甚至很多人都不再读书了，那么作者就更要用至情至性的文字来影响他们，让他们主动进入文学的大厦，探索文学与人生的奥秘，不然只会适得其反。