文|令狐伯光

2023年差不多要结束了，今年的华语电影是内地电影爆发，港台电影明显不行的一年。台湾电影在内地市场已经没有什么存在感了，尤其是这个香港电影，几乎从年初一直扑到年尾，堪称全面溃败。

比如这个12月年底就有两部港片上映，《爆裂点》和《怒潮》，还都是张家辉主演。你要说内地电影这个月没有大爆款，但无论《涉过愤怒的海》《三大队》《照明商店》《再见你可乐》之类的，要么是票房和口碑成绩不错，要么票房一般般，但是口碑还是不错的。

而这两部电影最大问题就像今年香港电影一样，大导演，大明星，很热闹。你说它多烂吧，好像不至于，比《扫毒3》啥的还好些，但就是提不起劲，一如现在的香港电影一样。

《爆裂点》看了，演员选的不错、演的也不错。

优点：演员演技在线，动作场面很爽，尺度确实比较大，18禁。

缺点：剧情，有些剧情可以不要（膺秀老公，出现在回忆里就够了，搞不懂后面的戏份是想表达什么）；有些剧情实在降智（没有上级命令擅自行动最终被反杀的警方下属，明知上级有卧底配合才会适当下指令行动，不知道他们几个为什么会那么勇，什么情报都没有就敢直接动手，不知道对方在做什么，也不知道现场证据能否完全揭露敌人全部罪行，如果上级想放长线，这次擅自行动的后果他们真的担得起？）

这剧情蠢的让我怀疑香港的编剧是不是都跑了？当年故事流畅，节奏紧凑，结构清晰，智商正常的港片都去哪了？这都什么乱七八糟的加塞内容，林超贤监制是不是就监制了个动作场面？

里面的势力一二三四五六七八九整那么多除了拖累主线有啥作用？梁洛施全程干了点啥？日本黑帮专门负责拼刀？缅甸毒枭拿到什么了？那两熊孩子怎么只死了一个，干嘛不一起死了？警察蠢的跟猪似的，对比起来反派在我眼里简直就是天使，行为逻辑正常多了。

陈伟霆纯粹被一帮猪队友坑死，我都不知道这群警察到底是来干啥的。不用跟我吹什么尺度爆炸，我知道这片尺度很爆炸，也很刺激，但是这剧情我就一句话，如坐针毡如芒刺背如鲠在喉

林超贤这次并不是总导演，后面交给新人导演了，所以剧情稀碎，你简直是故作高深，明明是很烂的电影，很多槽点让我无法理解，情节上逻辑通顺但略显冗杂。比如母女俩的戏太多了，女儿身受重伤、弟弟去世、爱人背叛，让我下意识以为yong秀会成为抓捕毒贩的关键人物，没想到仅仅是送原材料滴。

还有为了活捉毒贩导致十几名警察死亡，这样的设定虽然符合现实但让我感觉很别扭，当然如果不按这个规则的话影片十分钟就结束了。缉毒警察确实值得尊重，但影片并没有让我为其死亡感到一种无可奈何的愤慨或刻骨铭心的悲痛。

《怒潮》跟《三大队》我是前后两天看的，对比尤其强烈，《怒潮》就好像水中月，表面看着好看，但其实那是月亮好看，你要想细看就是一摊水货，而《三大队》呢就像是灯泡，虽然发的光芒不够亮，但是他的本色，因为有事实内容支撑才会显得真实，让人感同身受。

《怒潮》这片让我想到去年爆火的一部漫画《哥杀》，我最早是还是奔着“大绅士”的想法去看的，结果看到一半我就被剧情吸引了。没用圣母和洗白的剧是真好看啊！不跟你谈什么人性哲理，不聊什么放下悔过，就一句话“杀人偿命”，你杀我族人，我灭你全族，无论大小，无论老幼。

既然你敢做初一，那就别怨我做十五。

这部电影还是有点爽的，剧情可能确实有那么一点俗套，基本上是标准的港片风格，但是我个人觉得确实马浴柯导演把港片的风味拍出来了，从演员选角到整个电影节奏的把握上来说，我个人觉得还行。

剧情随着时间推移变得越来越深入推进，谜题在慢慢揭开，还是蛮惊喜的，算是我这个小港片迷近几年看到的最好的港片风格的电影了，虽然剧情俗套，但是导演完成得让我吃这一套，觉得娱乐一下还成！

然后的话，我想浅谈一下马浴柯导演，他最初给我的印象是在扫毒1里面的“尖沙咀段坤”，我觉得把一个疯疯癫癫的毒贩演活了！没想到过了几年他就拍出来了这一部完成度还蛮不错的港风电影，还是导演编剧演员都有。

反正这部电影吧你说难看，倒不至于那种烂片，但有多好呢肯定一般，电影开始我就猜到结尾，尤其最后，我觉得他们三出去了结束了就可以了，硬要加一段救人的还挺长时间打戏，我到最后真的有点审美疲劳了。

2023年香港电影除了本土破纪录的《毒舌律师》，整年电影都很差。不管是本土电影，还是北上内地市场的合拍片。其实《怒潮》《爆裂点》已经算不错了，更多的像《扫毒3》，你都没法吐槽。

这个香港电影衰落写过很多遍，这里从政治环境角度写写，香港电影的类型题材的演变都是和回归祖国这条政治脉络密切相关的。为什么八十年代之前，邵氏几乎全是古装片？因为当时还不涉及回归谈判。

而咱们也在49年和英国人有过约法三章，不得在港地进行文化反h。

不能反h，更不可能去颂共咏社，自然就只能焦点中华古代，极尽武侠功夫……等进入八零年代，谈判有了眉目，回归有了预期，自觉吃亏的英人认为再继续拍古装电影实在得不偿失，因为等于帮已铁心收港的大陆去弘扬中华传统文化，于是港影风向急转，邵氏很快歇业，张彻刘家良等上个世代的主流核心无片可拍只能北上内地发展。

这个时期，时装港片大行其道，连功夫电影都是十足现代都市感，其实都是在变相地文化颂英！而且正是因为这一点，才不妨表现得更为积极乐观一些,所以喜剧癫狂风格几乎主宰所有类型！

可结果他们没有等来自己想要的大翻转，香港97顺利回归祖国怀抱。而这种失落情绪反应到电影圈，就是喜闹英雄不再，黑色犯罪电影崛起，入行多年的杜琪峰及其麾下的银河映像迅速崛起并主导港影风格。

那么延续这个此消彼长情绪渐暗的思路，你也就大致明白为什么最终会出现某些禁片。所以回到老汪的话头，这哪是什么自我认知艺术定位偏差的问题，这是意识形态激烈博弈之下为资本所深控的商业文化领域所必然呈现出的结果！

这种政治大环境是直接会反应到流行文化的表达上的，我们都不讲香港导演，演员来来去去是那帮人，还有题材无法革新，来来去去都是警匪片，江湖义气那些东西。它有一个东西，也是现在内地观众越来越GET不到的，就是内核表达带来的悬浮感。

因为本土某些思潮和内地完全是不同的，导演编剧想要接地气呢，除非你不想要内地市场了。你想要内地市场，内地观众记忆停留在2010年之前，也就只能写那个时候的故事。这就跟演员一样。

来来去去都是那帮老演员，内地观众都吐槽只是那几张老脸，没有年轻演员。问题是年轻演员，内地观众也不认识，不认可，没有商业价值，资本自然也就不会用，题材和内容又完全是一样的。

这就导致现在大量香港电影不是警匪打架，就是黑帮打架，顶多来个浪子回头。

现在内地电影市场主流观众呢，你看00后马上都24岁了，他们哪里还看这些东西，实在悬浮得紧。如果只是拍警匪片呢，你拍到极致，拍得好，也会有观众会看。但最终你就会发现会像《怒潮》《爆裂点》一样，完全是乱打一气。

香港过硬的警匪片工业，还有演员其实还是可以的，你明明是部爽片，很大程度快做到了，但就是剧情让你爽不起来。就跟邱礼涛一样，全剩下狂轰滥炸，跟现在伐木累好莱坞大片，西八的韩国电影一样。

总的来说，以2023年呈现的现象来看，留给香港电影的时间，是真的不多了。